Athos Faccincani

Schon als Kind verbringt man viele Stunden mit Zeichnen und Malen, muss aber sehr vorsichtig sein und es heimlich im Keller tun, weil die Mutter zutiefst gegen die Praxis von allem ist, was als künstlerisch angesehen werden kann. Um vier Uhr morgens Hausaufgaben zu machen und zu lernen, steht man auf, weil der Nachmittag, heimlich und ohne Kenntnis seiner Eltern, der Kunst gewidmet ist: macht die kleine Werkstatt von Künstlern wie Guidi, Seibezzi, Novati; Lehrer, die nicht nur die verschiedenen Maltechniken unterrichten, sondern auch den Mut vermitteln, ihren Leidenschaften nachzugehen und an ihr Talent zu glauben.

Neben ihnen versteht Athos, dass Kunst nur ein wesentlicher Bestandteil seines Lebens sein kann und er Maler werden möchte. Nach seinem Abschluss widmete sich Athos ganz der Malerei. Seine frühen Werke des expressionistischen Stils zeigen oft Charaktere, die dunkel und vom Gewicht des Leidens gebeugt sind. Um das Studium der Figur zu vertiefen, betritt er die Welt der Gefängnisse, der marginalisierten und psychiatrischen Krankenhäuser. Athos ist nicht in der Lage, das Leiden anderer aufzunehmen und auf die Leinwand weiterzuleiten. Der junge Künstler beginnt, seine ersten Werke zu verkaufen und seine ersten Ausstellungen zu machen.

Es dauert nicht lange, bis jemand die Stärke und Ausdrucksstärke seiner Bilder bemerkt und die wichtigsten Aufträge in Auftrag gibt und immer mehr prestigeträchtige Ausstellungsräume bietet. Ende der 70er Jahre steht Athos vor dem wichtigsten Werk seiner frühen Karriere: Er erhielt eine Ausstellung über den Widerstand in Auftrag; Sein Personal empfängt den Besuch des Präsidenten Sandro Pertini, der ihn, beeindruckt von der Stärke der Gefühle, die die von ihm gesendeten Athos-Gemälde senden und beglückwünschen, dass er den Krieg dargestellt hat, ohne Stellung bezogen zu haben, aber zu einem Mann von außerordentlicher Sensibilität ernannt hat, zum Ritter von ernannt hat die Republik.

Dies ist für den Künstler eine große Bestätigung aus geschäftlicher Sicht, aber aus menschlicher Sicht steht er vor einer Phase innerer Krisen, weil er mit so viel Schmerz und Leid zu tun hat, dass er tief in Bedrängnis geraten ist. Fast ein Jahr lang soll es nicht zum Stillstand kommen.

Die Sollbruchstelle eröffnet dem Künstler eine neue Phase: Er löscht düstere Farben aus seiner Palette und entdeckt die Lebensfreude wieder. Er beginnt zu malen und betrachtet die Welt mit den Augen eines Kindes. Es bevorzugt Landschaften, die es ihm ermöglichen, sich auf die Natur zu konzentrieren, ist großzügig und üppig. Es gibt auch eine radikale Änderung im Stil, die zu einer deutlichen impressionistischen Ableitung wird, indem reine und lebendige Farben verwendet werden, die in jedem Bild mit denselben Richtlinien wiederholt werden: das Licht, das Sonnenhoch, die einfache Geschichte.

Da er seine künstlerische Vergangenheit nicht kennt, wirkt seine Inspiration fast naiv, rein und gehört jemandem, der im Leben nur das Schöne gekannt hat. Eigentlich hatte Faccincani den richtigen Weg, um die Hässlichkeit der Welt kennenzulernen, aber er beschloss, ihnen mit seinem Gemälde entgegenzuwirken und sie nicht zu spielen. Neben einem aufmerksamen Auge entgeht es nicht, dass ihre "Gärten" trotz der festlichen Farben und unzähligen Blumen immer eine dunkle Ecke enthalten. Mit seinem Gemälde hat Athos Publikum und Kritiker verzaubert, seine Arbeiten werden in beiden Häusern von Hollywoodstars fertiggestellt, die die Häuser derer sind, die auf die Ersparnisse zurückgreifen müssen, um sich einen Faccincani leisten zu können.

Er hat ausgestellt, sowie an den schönsten Orten in Italien, London, Wien, Paris, Chicago, New York, Zürich, Madrid, San Francisco, Los Angeles, Hamburg, Monaco, Tokio, Monte Carlo, Sofia, Hongkong und Singapur. Unzählige auch eine Anerkennung, für die er während seiner vierzigjährigen Karriere, darunter die letzten nach Rom, als Europäische Persönlichkeit, Ischia-Preis Freunde Ischia und Neapel auf Albatros-Preis ausgezeichnet wurde.