Nicolas Binsfeld

Nicolas Binsfeld ist ein Meister der figurativen Kunst geworden. Der an der Akademie der bildenden Künste in Charleroi ausgebildete Künstler berührt ein wenig alle Stile, bevor er in die Welt der Renaissance-Maler eintritt. Als Illustrator für die Revue universitaire de Genève berührte er 1995 sogar Comics mit "Jimena" (Aire Libre). Diese Arbeit wurde vollständig in Ölfarbe ausgeführt und besteht aus 256 Gemälden. Beeinflusst von Poesie, Wissenschaft, Tod, Leben, Frauen, grenzen seine Werke an Oneirismus. Sie werden "Flugmaschinen" oder "androzephale Sarkophage" genannt. Nicolas Binsfeld, der in den Wörterbüchern belgischer Maler aufgeführt ist, war kürzlich Gegenstand einer Monographie mit dem Titel „Binsfeld“, die von Art in Belgium veröffentlicht wurde. Nicolas Binsfeld wurde 1945 in Wiltz, Großherzogtum Luxemburg, geboren und hatte bereits an vielen Orten in Europa ausgestellt und verschiedene aufeinanderfolgende Impulse gezeigt. Impressionismus, deutscher Ausdruck, Abstraktion in Erinnerung an Nicolas de Stael, Rückkehr zur Figuration mit zusätzlich einer kleinen Versuchung auf der Seite von Francis Bacon ... Er gab der weiblichen Präsenz, die mit Präzision und Diskretion hervorgerufen wurde, einen überwiegenden Platz In seiner Arbeit. Geschickter und einfühlsamer Designer, Kolorist mit sehr gutem Geschmack, wird er durch das außergewöhnliche Verhalten seiner Herangehensweise in einem Bereich verführen, in dem Selbstzufriedenheit oder provokativer Realismus auch vom Amateur schlecht empfunden werden. Sein Gemälde ist sehr flüssig und die zarten Umrisse gehen oft in einer Art Nebel guter Gesellschaft verloren, der durch Verschleierung bestimmter Körperteile die Einstellung zu schnellen, aber ausreichenden Anzeichen reduziert. Diese elegante Figuration wird häufig "zwischen Taille und Kinn" ausgedrückt, der Rest wird einfach zurückgezogen oder ertrinkt in einem leichten Abstrich. Eine solche Kunst, die vor allem aus Empfindungen besteht, ist schwer zu beschreiben. Wenn der Künstler sein Festhalten an der menschlichen Form nicht verbirgt, gibt er seine Anziehungskraft auf die Mehrdeutigkeit zu, die durch den häufigen Rückgriff auf eine Art leuchtendes Funkeln entsteht. Als sehr geschickter Designer beabsichtigt er nicht, ein Gefangener seiner Gaben zu sein, und hält seine Impulse häufig zurück, bleibt stehen und vermittelt seinen Werken den Eindruck von Skizzieren, freiwilliger Unvollständigkeit, manchmal sogar davon, nicht im Spiel zu sein oder sogar des Gesichts, die gewählte Pose erklärt dann diese Illusion der Amputation. Die Farbe ist raffiniert und bevorzugt Schiefer-, Roségold-, Weiß-, Schwarz- und Rosttöne.