Bronzeskulpturen
Mexiko
• 1986
Biografie
Mexiko ist ein Land mit einem äußerst reichen Erbe und einer reichen Kultur. Die Menschen dieser Nation sind sehr stolz auf ihr Erbe und haben jedes Recht dazu, da ihre Geschichte zu den reichsten der Welt gehört. Ein solch stolzer Mann ist Farid Rueda, ein mexikanischer Straßenkünstler, der dafür bekannt ist, Graffiti voller kultureller Bezüge seines Landes zu malen. Allerdings ist die Art und Weise, wie er diese Themen darstellt, nicht das, was man erwarten würde – Rueda entwickelt neue Konzepte zur Darstellung der mexikanischen Populärkultur, ohne sie in ein Klischee zu verwandeln. Er ist vor allem für seine Wandgemälde und andere großformatige Werke bekannt, aber er ist auch dafür bekannt, kleinere Werke zu malen.
Rueda wurde in Morelos geboren, das offiziell den Titel „Freier und Souveräner Staat Morelos“ trägt. Der mexikanische Stolz ist in diesen Ländern tief verwurzelt, daher ist es nicht verwunderlich, wie viel Zuneigung dieser Künstler für sein Land hegt. Als der junge Farid neun Jahre alt wurde, zog seine Familie nach Xochimilco, Mexiko-Stadt. Dies war die entscheidende Zeit für seine Entwicklung, da dieser Transit bedeutete, dass Rueda über viel mehr Kunst verfügte – Xochimilco bot viel mehr Galerien und Kunstinstitutionen. Er besuchte die berühmte ENAP (National School for Visual Art). Obwohl er während seines Studiums an dieser Universität viel gelernt hatte, entschied Rueda letztendlich, dass er mit dem ENAP-Programm nicht zufrieden war und traf die schwere Entscheidung, die Universität ohne Abschluss zu verlassen. Dies bedeutete jedoch, dass er sich voll und ganz seinem persönlichen Ausdruck widmen konnte, ohne dass es zu Störungen kam. Ungefähr zu der Zeit, als er ENAP verließ, lernte Farid den berühmten Künstler Seher kennen, der ihn als erster zu einer Karriere in der Straßenkunst ermutigte. Am Anfang war er etwas zögerlich, sagte aber schließlich ja und tat sich mit seinem neuen Freund zusammen. Sie begannen, an mehreren Projekten zusammenzuarbeiten, und dies kann als der eigentliche Beginn der Kunst von Farid Rueda angesehen werden. Von da an war klar, dass seine Karriere und sein Stil auf lebendigen Farben basieren würden. Wie bereits erwähnt, entschied sich Farid dafür, Elemente der Kultur und des Erbes seines Landes zu malen, allerdings nur auf eine neue Art und Weise, die einzigartig für ihn war – und dennoch immer mit einer mexikanischen Legende, einem mexikanischen Vers oder einem berühmten Sprichwort verbunden war.
Dieser junge Graffiti-Maler gibt zu, dass er stark von Künstlern wie John Baizley, Stuntkid, James Jean, Alphons Mucha, Gustav Klimt und José de Ribera beeinflusst wurde. Wie Sie sehen, lässt er sich von den unterschiedlichsten Stilen und Momenten der Kunstgeschichte inspirieren. Farid Rueda nutzt verschiedene Techniken, um seine künstlerischen Ziele zu erreichen. Natürlich musste er, wie viele Graffiti-Künstler, viele Medien ausprobieren, bevor er in der Wandmalerei erfolgreich war – er beherrschte Acrylölmalerei, Zeichnung, Aquarelle und Gravuren. All dies half Rueda bei der Entwicklung seines eigenen persönlichen Stils – insbesondere der meisterhafte Einsatz von Farben. Ein Markenzeichen von Ruedas Werk ist die Technik kaleidoskopischer, mehrfarbiger Muster. Er neigt auch sehr dazu, sich künstlerisch zu verändern und weiterzuentwickeln – seiner Meinung nach eine wichtige Leistung. Der Künstler sagte einmal: „Zuletzt widmet sich Rueda Interventionen im öffentlichen Raum sowie der Staffelei-Malerei (eine Art mittelgroßer Malerei, die auf einer Staffelei gemalt wird, im Gegensatz zu einem Fresko-Wandgemälde oder einer Miniatur, die am Schreibtisch, aber auch auf einer angewinkelten Unterlage entstehen) und digitaler Kunst, während er gleichzeitig Kurzgeschichten schreibt, die er auch illustriert.“ Es ist leicht zu erkennen, wie viel ihm die Entscheidung, ENAP zu verlassen und seine gesamte Freizeit dem Schaffen aller möglichen Dinge zu widmen, gebracht hat.
Im Laufe der Jahre arbeitete Rueda mit einigen sehr berühmten Graffiti-Künstlerkollegen wie Saner und LeSuperDemon zusammen. Die Kombination der Stile dieser Visionäre sorgte dafür, dass wir einige äußerst interessante Ergebnisse und Stücke erhielten, die das Glück hatten, das Beste aus jedem Autor in sich zu vereinen. Ganz gleich, an welchem Projekt Farid arbeitete, das Hauptfarbmerkmal wurde nie in Frage gestellt. Dies ist zweifellos sein bekanntestes Markenzeichen. Es sollte beachtet werden, dass Farid Rueda Teil der No-Galeries-Welle ist und nicht glaubt, dass Graffiti jemals entfernt und in Museen oder ähnliches gebracht werden sollten. Es wäre so, als würde man die Teile zerstören, als würde man einen Arm amputieren und dann erwarten, dass er weiterlebt. Solche Aktionen zerstören auch einen wesentlichen Teil der Graffiti-Identität – sie verändern ihre Beziehung zum Betrachter.
Sicher, das Hauptziel von Ruedas Graffiti ist es, sowohl uns als auch den Künstler zu unterhalten, aber wir sollten es nicht vernachlässigen, ihrer nationalen Note Anerkennung zu zollen. Die Dinge, die er malt, sind alle etabliert und die Leute erkennen sie sofort, aber wenn wir uns an sie gewöhnen und unser ganzes Leben lang über sie Bescheid wissen, ist es leicht, sie als überflüssige Stereotypen zu betrachten. Wir hören auf, sie in vollem Umfang zu schätzen, sondern beginnen, sie als selbstverständlich zu betrachten. Wenn uns jedoch jemand sie in einem anderen Licht zeigt, in einer Ausgabe, in der wir sie noch nie zuvor gesehen haben, spüren wir irgendwie, wie ein kleiner Klick in uns passiert. Uns wird bewusst, wie sehr wir uns um Aspekte kümmern müssen, die uns zu dem machen, was wir sind. Rueda macht es uns möglich – und darüber hinaus tut er dies durch einige der optisch beeindruckendsten Graffiti-Stücke, die wir seit langem gesehen haben.