Alyssa Fortin

Alyssa Fortins umfangreiches Spektrum umfasst Porträt-, Reise- und Kunstfotografie. Bekannt für ihre intimen Schwarz-Weiß-Porträts und lebendigen Farbreisefotografien, hat sich Fortin in den letzten dreißig Jahren darauf konzentriert, kraftvolle Bilder der alltäglichen Lebenserfahrungen ihrer Mitmenschen einzufangen. Inspiriert von der natürlichen, ungefilterten Schönheit der Menschen und der Welt, in der wir leben, ist Fortin eine visuelle Geschichtenerzählerin, die die Reise ihrer Untertanen, Freunde und ihrer Familien von der Geburt über das Wachstum, das Altern und sogar den Tod dokumentiert. Ihre Fotos sind berauschend, zärtlich, stärkend und manchmal eindringlich und verewigen die freudigsten, liebevollsten, hoffnungsvollsten und manchmal herzzerreißendsten Momente im Leben ihrer Motive. Ihre Arbeit berührt die Seelen ihrer Motive und Betrachter gleichermaßen und schafft zeitlose Verbindungen zwischen Bild und Leben.

Fortin studierte die Kunst der Schwarz-Weiß-Filmfotografie, während er einen BFA an der University of Florida und später einen Master-Abschluss in Kunsterziehung an der University of Georgia erwarb. Danach unterrichtete sie mehrere Jahre Fotografie und Bildende Kunst. Diese Kurse umfassten Workshops in Lochkamerafotografie, fortgeschrittener Fotografie, 2-D-Kunst, 3-D-Kunst, Zeichnen und Malen, Integration aktueller Ereignisse, Politik- und Kunstgeschichte, Kuratieren von Gruppenausstellungen an Orten wie dem King Center in Atlanta, Georgia. Alyssa lässt sich von den amerikanischen Fotografen Dorothea Lange, Walker Evans, Sally Mann, Annie Leibovitz und der neuseeländischen Fotografin Niki Boon beeinflussen. Sie wurde auch durch einen Workshop mit Cheryl Jacobs Nicolai im Jahr 2002 dazu inspiriert, ihre Fähigkeiten im Bereich Film zu entwickeln.

Es ist die Kombination aus Zerbrechlichkeit und Kraft unseres Planeten und unserer Körper, die Fortins aktuelle Arbeit inspiriert hat. Vor drei Jahren verlagerte sie ihre Arbeit in die Produktion großformatiger bildender Kunst in Museumsqualität. Auf ihrer Reise entlang der Küste Neuenglands fotografiert sie am Rand und erkundet die weibliche Form in Grenzräumen – wo Land und Luft auf Wasser treffen. In Zusammenarbeit mit Balletttänzern und Yogameistern treibt sie ihre Untertanen dazu, der Schwerkraft zu trotzen, durch schiere Kraft und Willenskraft das Gleichgewicht zu halten und dann – nachzugeben und unterzutauchen. Dort, unter Wasser mit ihren Tänzern, erschließt Fortin etwas Einzigartiges und bietet einen Einblick in eine andere Welt. Zu sagen, dass ihre Arbeit die weibliche Form in all ihrer Kraft und Anmut einfängt, während sie gleitet, schwebt und balanciert, bedeutet, ihre Botschaft zu minimieren. Durch ihr einzigartiges visuelles Geschichtenerzählen, in dem sie die verlorenen Heldinnen klassischer und westlicher Tragödien wiederbelebt, hat Fortin die Linse weggeworfen und uns mit hineingezogen, um ausgerechnet zu bezeugen und zu erleben – Hoffnung.