Jonathan McFadden

Jonathan McFadden erhielt 2009 seinen MFA in Druckgrafik vom Edinburgh College of Art (UK) und 2006 seinen BFA in Druckgrafik und BA in Französisch von der Texas State University in San Marcos. Jonathan hat in zwei Dutzend Bundesstaaten in den USA und in einem Dutzend Ländern ausgestellt, darunter in der National Gallery of Scotland, der Royal Scottish Academy, der University of Texas in San Antonio, der University of Wisconsin in Madison, der University of Minnesota, der 621 Gallery und dem Highpoint Center for Printmaking , Die Wichita State University, das Millsaps College, 55 Limited und die Inner Mongolia University, um nur einige zu nennen. Zu seinen zahlreichen Residenzen gehören Anchor Graphics am Columbia College, 55 Limited, eine Jerome Residency am Highpoint Center für Druckgrafik, das Prairie Center der Künste, die John David Mooney Foundation und Cove Park. Er hat am Houston Community College der Minnesota State University in Mankato unterrichtet und ist derzeit Assistenzprofessor für Printmedien an der School of Art & Visual Studies der University of Kentucky. Artist Statement Meine Arbeit konzentriert sich auf Verbindungen, sei es zwischen Bildern, Text, gefundenen und massenproduzierten Objekten. Ich versuche, durch die Verknüpfung von Informationen narrative Kontingenzen zu schaffen. Diese Informationen stammen größtenteils aus Social-Media-Posts, Handyfotografie und Online-Werbung, um nur einige zu nennen. Suchen Sie anhand der bezogenen Informationen nach Verbindungen zwischen den Objekten und Informationen, um herauszufinden, was real und ein Faksimile ist. Dies kann eine CCTV-Kamera umfassen, die ein Bild einer gefälschten Zimmerpflanze auf ein Massenregal überträgt, das sowohl einen Originaldruck als auch ein Objekt enthält, das die Dokumentation dieses Drucks verwendet. Ich versuche dann, mit dem Betrachter einen Dialog über den Wert von Objekten und ihre Hierarchie zu führen, wenn sie zusammen und in Verbindung mit der scheinbar kurzlebigen Natur der Social-Media-Linguistik platziert werden. Ich bin interessiert, wie wir mit Fragmenten persönlicher Erzählungen von Menschen interagieren, sie interpretieren und verarbeiten, mit denen wir lose Assoziationen haben, die wir jedoch in den persönlichen Momenten ihres Lebens als Voyeur gefunden haben. Obwohl dies als kurzlebige Bilder angesehen werden kann, da diese digitalen Bilder nur vorübergehend in unseren Feeds enthalten sind, haben sie eine Beständigkeit und einen Verlauf, der über die wenigen Sekunden hinaus besteht, in denen wir sie auf unseren Computern oder Telefonen anzeigen. Durch die Verwendung dieser Informationen für die Objekterstellung erhält das Vergängliche eine statische Beständigkeit, die den Verbrauch der Informationen verändert und es dem Betrachter ermöglicht, neue Dialoge mit der Arbeit zu führen.