Bob Leach

Der New Yorker Künstler Bob Leach begann in den frühen 1980er Jahren nach einem nächtlichen Disco-Marathon mit dem Malen. Am nächsten Tag hinterlegt er das Ergebnis für 20,00 USD in einem Café in Greenwich Village. "Es hat mich erschreckt", erinnert er sich. "Das kannst du nicht! - dachte ich mir." Glücklicherweise überwand er seine anfänglichen Befürchtungen und wurde ein produktiver Maler.

Leach brachte eine Vielzahl von Einflüssen in seine Kunst ein. Nach einer glücklichen Kindheit auf dem Land im Süden von New Jersey lebte und bereiste er die Welt, von den großen Museen von Paris und Amsterdam bis zu den Künstlerkolonien und der „Café-Gesellschaft“ Mallorcas.

In den späten 1960er Jahren arbeitete er als Therapeut in Los Angeles und als Spezialist für frühe Kindheit in New York. Durch diese Erfahrungen entwickelte er eine intensive Faszination für die Komplexität der menschlichen Psyche und ihre Entwicklung.

1970 brach er mit seiner eigenen Kultur und nahm die lebendige Musik, den Tanz, das Theater und das Nachtleben der lateinamerikanischen und afroamerikanischen Gemeinschaft auf.

Leachs Multimedia-Stücke explodieren in Primärfarben und spiegeln ihren interkulturellen und gesellschaftlichen Hintergrund wider. Er nahm starke Einflüsse der afrikanischen Kunst sowie der Elemente Picasso und Rouault in seine Arbeit auf. Seine Bilder wurden als eine Weiterentwicklung von Warhols Konzepten bezeichnet, denn so wie Warhol niemals ohne seine Kamera war, ist Leach niemals ohne sein Skizzenbuch. Er fängt WIRKLICHE Menschen ein; die Leute, die man in Parks trifft, in Bars sitzt, in Clubs tanzt. Es ist jedoch praktisch unmöglich, diesen einzigartigen und ungehemmten Künstler zu klassifizieren. Er zensiert seine Kunst, die auf einer sehr viszeralen Ebene kommuniziert, nicht bewusst.