Pop Art Drucke
Obwohl sie erstmals in den 50er Jahren in Großbritannien auftauchte, inspiriert die Pop Art nach wie vor weltweit Künstler und Publikum, die immer noch eine Vorliebe für farbenfrohe Siebdrucke haben.
Pop Art leitet sich von "popular art" ab und bleibt eine der künstlerischen Schlüsselbewegungen des 20. Jahrhunderts. Sie zeichnet sich sowohl durch die in den Werken behandelten Themen als auch durch die Techniken zur Herstellung der Werke aus.
Die dargestellten Figuren sind nicht edel. Gemalt und porträtiert werden die Massenkultur, die Konsumgesellschaft und populäre Idole. Pop-Art wird oft in Gegensatz zum abstrakten Expressionismus gestellt, der damals sehr populär war, um die Eliten von der Exklusivität der Kunst zu entmachten.
Die Pop Art ist vielfältig und betrifft alle kreativen Bereiche: Malerei, Mode, bildende Kunst (Skulpturen, Collagen usw.). Sie erfüllt bestimmte ästhetische Kriterien auf malerischer Ebene, die dank industrieller Innovationen wie dem Siebdruck möglich wurden. Dabei handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem eine Schablone verwendet wird, um das gleiche Bild mehrmals auf der Leinwand zu reproduzieren.
Wie so oft in der Kunstgeschichte waren diese technischen Errungenschaften in ihren Anfängen nicht sehr erfolgreich und wurden von der Intelligenzia verachtet. Erst als zwei geniale Vorläufer und Hauptfiguren der Kunstbewegung die Kunstszene betraten, kamen Andy Warhol und Roy Lichtenstein auf den Plan. Dank ihnen vollzieht die zeitgenössische Malerei eine 180°-Wendung. Der Wert wird nicht mehr nach der Seltenheit des Stücks und der ausgeklügelten Wahl des Themas bemessen.
Es wird oft angenommen, dass die beiden von der Ausstellung der in New York ausgestellten Künstler der europäischen Avantgarde von 1960-1961 beeinflusst wurden. In diesem Jahr produzierten sie Werke, die von Comics inspiriert waren, darunter Lichtensteins Hauptwerk Look Mickey. Dennoch entwickelten sich ihre Stile schnell weiter und sie gingen beide sehr unterschiedliche Wege.
Während Roy Lichtenstein auf dem Genre des Comicbuchs beharrte, das er sich zu eigen machte, kündigte Andy Warhol die Anfänge der postmodernen zeitgenössischen Kunst an, indem er Alltagsgegenstände als Vorlage benutzte.
Nachdem er seine Karriere in der Werbebranche begonnen hatte, emanzipierte er sich als Künstler, indem er grundlegende vulgäre amerikanische Codes und Produkte aufgriff und sie sublimierte. Man denkt natürlich an die Konserven von Campbell's Soup, die Coca-Cola-Dosen, den Heinz-Ketchup usw.
Die selbstbewusste und oft amüsierte Kritik der Pop Art an der Konsumgesellschaft setzt sich auch in der Darstellung von Schauspielern und Sängern fort, die in den Rang von Idolen erhoben wurden und denen man absolute Verehrung entgegenbrachte. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor... Alle großen Stars der 60er Jahre wurden in leuchtenden Farben und Formaten verewigt, die an die Ästhetik von mehr oder weniger kitschigen Werbeplakaten erinnerten.
Ähnlich wie Duchamps Dadaismus vor ihm war die Pop Art von dem Wunsch getragen, die Kunst zu entheiligen oder zumindest die Sicht, die man bis dahin auf sie haben konnte, umzukehren; sie wird für den Normalbürger zugänglich.
Hier finden Sie Pop Art Drucke der größten zeitgenössischen Künstler von Andy Warhol über Roy Lichtenstein, Takashi Murakami und Keith Haring bis hin zu David Hockney, aber auch Werke junger Talente die Pop Art Drucke erschaffen.
Ferjo, Fernando de Jesus Oliveira
Gemälde . 127 x 177.8 x 0.3 cm Gemälde . 50 x 70 x 0.1 inch
8.454 $
