Porträtfotografien

In den 1830er Jahren entdeckte Nièpce das Verfahren, um Bilder auf Zinnplatten zu übertragen. Nach dem Tod von Nièpce setzten Louis Daguerre und François Arago 1833 seine Experimente fort und erfanden die Daguerreotypie, ein Verfahren, bei dem ein Druckbild auf einer belichteten Silberplatte entstand. Die Fotografie war geboren. 

Ähnlich wie die Porträtmalerei in den vorangegangenen Jahrhunderten das künstlerische Schaffen dominiert hatte, wurde die Porträtfotografie zur tragenden Säule der fotografischen Industrie des Zweiten Französischen Kaiserreichs. Objektive mit kürzerer Brennweite, die kürzere Belichtungszeiten ermöglichten, kamen nach und nach auf den Markt. Die erforderliche Ausrüstung war teuer und schwierig zu handhaben. Einige Fotografen, die sogenannten Daguerreotypisten, entschlossen sich, ihre eigenen Fotostudios zu eröffnen, um aus ihren Bemühungen Profit zu schlagen. Das Verfahren der Daguerreotypie war temperamentvoll und die Fotografen mussten ihre Bilder mit großer Präzision und Liebe zum Detail aufnehmen. Sie empfingen viele Menschen in ihren Ateliers und die Kunden konnten aus einem Katalog von Posen wählen, wie sie fotografiert werden wollten. Ursprünglich nur für die Bourgeoisie zugänglich, zogen die niedrigeren Preise, die sich aus der wachsenden Zahl der Studios ergaben, schließlich einen breiteren Kundenkreis an. Dieses Phänomen erzürnte den Dichter Charles Baudelaire, der sich über den von den Daguerreotypisten ausgelösten Narzissmus ärgerte. 

Trotz seiner Proteste wurde der egoistische Trend mit dem Aufkommen der "Carte de Visite" (kleine Fotografien in der Größe heutiger Visitenkarten) nur noch verstärkt. Adolphe Eugène Disdéri kam 1859 auf die Idee, Porträts in Form von Visitenkarten zu produzieren. Er druckte acht Porträts in verschiedenen Posen auf eine einzige Platte, die nach der Entwicklung in acht verschiedene "Visitenkarten" zerschnitten werden konnten. Sie waren bei der Bourgeoisie sehr beliebt, da sie den sozialen Status der Porträtierten hervorhoben. Carte de visite"-Porträts von Berühmtheiten wurden ebenfalls an Kunden verkauft, die sie anschließend in ihre Alben einfügen konnten. 

Der Fotograf Nadar war einer der ersten, der bei der Herstellung dieser Porträts einen bewussten künstlerischen Ansatz verfolgte. Er betonte die Mimik und sorgte dafür, dass sich der Porträtierte wohlfühlte, bevor er das Foto machte. Er fotografierte die größten Denker und Künstler seiner Zeit, darunter Honoré de Balzac, George Sand und Victor Hugo. Es gelang ihm sogar, Baudelaire mit der Porträtmalerei zu versöhnen. 

Ende des 19. Jahrhunderts wird die Fotografie mit der Gründung der Firma Kodak zum Massenphänomen. Der Gebrauch der Kamera und die Aufnahme von Porträts wurden alltäglich. Ein Jahrhundert später war es die Erfindung der Digitalkamera, die den Status quo in Frage stellte. Während früher Änderungen an Fotos nur während der Aufnahme oder Entwicklung vorgenommen werden konnten, wurde die Bearbeitung mit der Digitalkamera einfacher, schneller und bequemer. Die Digitalfotografie hat den Fotografen viel mehr Freiheit bei der Bearbeitung gegeben, und es werden ständig neue Methoden und Techniken erforscht. 

Einige der Fotografen, die das letzte Jahrhundert geprägt haben, sind: Cindy Sherman, die sich mit Selbstporträts hervortat, Annie Leibovitz, die Prominente ablichtete, das verrückte Duo Pierre und Gilles sowie Diane Arbus, Irving Penn, Richard Avedon, Helmut Newton undBettina Rheims. 

Helfen uns Porträts also, mehr übereinander zu erfahren, uns zu erinnern, zu erfinden, zu handeln oder uns wieder mit uns selbst zu verbinden? Finden Sie es auf Artsper heraus, indem Sie die Werke von Formento & Formento, Naomi Vona, Ahmed Bennani, Chou Ching Hui, Samuel Cueto, Brno del Zou, Ren Hang, Markus + Indrani, Jerome Liebling sowie Annina Roescheisen erkunden.