
Aktgemälde
Der Akt hat sich über Jahrhunderte als zentrales Genre in der Kunstgeschichte etabliert, von der Antike bis in die Gegenwart. Ein wesentlicher Bestandteil der klassischen künstlerischen Ausbildung ist das Studium lebender Modelle, das für Künstler aller Epochen eine zentrale Praxis darstellt. Vom Realismus bis zur Abstraktion setzt sich die Darstellung des menschlichen Körpers in seiner natürlichen Form auch in der modernen Kunst fort, besonders in der heutigen bildgetriebenen Kultur. Lassen Sie uns die reiche und faszinierende Geschichte der Aktkunst erkunden.
Die Darstellung des Aktes in der Kunst reicht bis in die frühen Zivilisationen zurück, mit ersten Beispielen in ägyptischen Basreliefs. Im antiken Griechenland wurden idealisierte, athletische Körper zu Ikonen, besonders in Skulpturen und Töpferwaren, die Götter und Helden mit modellierten Körpern zeigten.
Die römische Kunst übernahm stark die griechischen Darstellungen des Aktes, und nach einer kurzen Unterbrechung im Mittelalter, bedingt durch den Aufstieg des Katholizismus, trat der Akt während der Renaissance wieder mit neuer Kraft auf. Künstler wie Michelangelo und Albrecht Dürer, inspiriert durch wachsendes anatomisches Wissen, wurden zu Meistern in der Darstellung des menschlichen Körpers.
1568, während der protestantischen Reformation, verbot die religiöse Autorität die Darstellung von Akten in religiösen Räumen. Als Reaktion darauf verwendeten Künstler Techniken wie Feigenblätter, Haare und Draperien, um die Sinnlichkeit ihrer Werke zu bewahren. Trotz dieser Einschränkungen beauftragten einflussreiche Familien wie die Medici weiterhin Aktdarstellungen mythologischer Szenen.
Im Laufe der Zeit hat die Aktmalerei die sich wandelnden Schönheitsideale und sozio-politischen Klimata widerspiegelt. Barockkünstler wie Rembrandt und Caravaggio stellten dramatische, übertriebene Körper dar. Im Gegensatz dazu brachte die neoklassizistische Periode die idealisierten Formen des antiken Griechenlands und Roms zurück, während der Romanticismus Akte im Kontext von Krieg und Revolution darstellte.
Das Erlernen der Darstellung des Aktes war für Künstler immer eine große Herausforderung aufgrund seiner Komplexität. Im 19. Jahrhundert war die Darstellung des Aktes oft mit Ideen von Reinheit und Jungfräulichkeit verbunden, die auf klassischen Idealen und religiösen Einflüssen basierten.
Die Romantik sah eine Wendung, bei der Akte die Sinnlichkeit umarmten. Es war jedoch erst mit dem Aufkommen des Realismus, dass der Akt begann, die Zuschauer zu schockieren. Manets "Olympia" und Courbets "L'Origine du Monde" brachen Konventionen mit ihren kühnen Darstellungen des menschlichen Körpers in unkonventionellen Posen und sozialen Kontexten.
Der Akt reflektiert nicht nur ästhetische Ideale, sondern auch tiefere gesellschaftliche Ängste und Wünsche. Die abgemagerten Figuren von Egon Schiele und die blassen, introspektiven Körper von Lucian Freud gehen über persönliche Ästhetik hinaus und fangen die gequälten Psychen ihrer jeweiligen Epochen ein. Zeitgenössische Künstler wie Gustav Klimt, Francis Bacon, Jenny Saville, Eric Fischl und Philippe Pearlstein haben das Aktgenre auf frische und provokative Weise weiter erforscht.
Entdecken Sie auf Artsper faszinierende Werke führender Künstler wie Isabelle Lebret, deren intensive, blau getönte Akte, Etienne Gros' dynamische Kompositionen und Ottelien Huckins zarte, poetische Linien die Grenzen des Aktgenres verschieben. Erforschen Sie die faszinierende Entwicklung der Aktkunst heute auf Artsper.
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Woman Descending a Staircase
Milburn-Foster
Gemälde - 100 x 81 cm Gemälde - 39.4 x 31.9 inch
6.055 CHF




Where are We Now ?
Milburn-Foster
Gemälde - 100 x 100 x 1.5 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.6 inch
6.641 CHF

Men Wrestling in Black
Milburn-Foster
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
6.641 CHF




Burlesque Call
Ruslana Levandovska
Gemälde - 76.2 x 61 x 1.9 cm Gemälde - 30 x 24 x 0.75 inch
6.865 CHF



Bound in Silk
Ruslana Levandovska
Gemälde - 76.2 x 61 x 1.9 cm Gemälde - 30 x 24 x 0.75 inch
9.505 CHF

Two Queens With Two Monkeys
Kim Soo Young
Gemälde - 100 x 67 x 0.5 cm Gemälde - 39.4 x 26.4 x 0.2 inch
3.027 CHF



Late Evening Light
William Oxer F.R.S.A.
Gemälde - 40.6 x 30.5 x 2.5 cm Gemälde - 16 x 12 x 1 inch
1.879 CHF


Danza Macabra 2
Federica Frati
Gemälde - 200 x 105 x 2 cm Gemälde - 78.7 x 41.3 x 0.8 inch
1.953 CHF

Horsewoman, Spring serie
Olha Vlasova
Gemälde - 60 x 60 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
977 CHF

Eclipse, Melancholy serie
Olha Vlasova
Gemälde - 100 x 60 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 23.6 x 0.8 inch
1.465 CHF

Moonlight, Figurative neon painting
Olha Vlasova
Gemälde - 100 x 60 x 2.5 cm Gemälde - 39.4 x 23.6 x 1 inch
1.758 CHF

I still don't know how to love
Joann Côté
Gemälde - 106.7 x 134.6 x 5.1 cm Gemälde - 42 x 53 x 2 inch
3.124 CHF


The cultural embrace, oil on canvas
Mariam Qureshi
Gemälde - 25.4 x 25.4 x 2.5 cm Gemälde - 10 x 10 x 1 inch
787 CHF







Study for a Portrait of the Burlesque Queen II
Milburn-Foster
Gemälde - 116 x 73 cm Gemälde - 45.7 x 28.7 inch
6.250 CHF







Aphrodite - Arisen from the Waves
Galina Vasiljeva
Gemälde - 71 x 51 x 2 cm Gemälde - 28 x 20.1 x 0.8 inch
2.441 CHF

Daydreaming by the Water
Marylin Cavin
Gemälde - 60 x 120 x 3 cm Gemälde - 23.6 x 47.2 x 1.2 inch
4.248 CHF

Homage to Gustave Courbet - The Origin of The World
Giulnara Fatullaeva
Gemälde - 90 x 70 x 6 cm Gemälde - 35.4 x 27.6 x 2.4 inch
6.348 CHF

Aphrodite - Series Golden Statues
Andriy Klishyn
Gemälde - 90 x 60 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
815 CHF



Les deux font la paire 2
Anne De Renzis
Gemälde - 80 x 20 x 4 cm Gemälde - 31.5 x 7.9 x 1.6 inch
830 CHF

Portrait PS 249 French School Hail Storm Chut les Barbizons! NSWE (1)
Bazévian Delacapucinière
Gemälde - 100 x 81 x 2.7 cm Gemälde - 39.4 x 31.9 x 1.1 inch
3.418 CHF



Amalfi morning allure
Kristina Mallen
Gemälde - 31 x 23 x 0.1 cm Gemälde - 12.2 x 9.1 x 0 inch
537 CHF

Morning in Positano
Kristina Mallen
Gemälde - 31 x 23 x 0.1 cm Gemälde - 12.2 x 9.1 x 0 inch
537 CHF






Corps rêvé réel 2
Anne Procoudine-Gorsky
Gemälde - 156 x 66 x 1.5 cm Gemälde - 61.4 x 26 x 0.6 inch
732 CHF

Tu existes pour moi
Cécile Desserle
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
3.711 CHF

Resting Daliance
Dela Quarshie
Gemälde - 150 x 120 x 1 cm Gemälde - 59.1 x 47.2 x 0.4 inch
7.031 CHF


Behind the muse
Vakhtang Khelashvili
Gemälde - 90 x 120 x 2.2 cm Gemälde - 35.4 x 47.2 x 0.9 inch
2.148 CHF

Rencontre d'un faune dans le silence de la forêt
Catherine Clare
Gemälde - 65 x 92 x 2.5 cm Gemälde - 25.6 x 36.2 x 1 inch
1.611 CHF

Seduction, the girl and the peacock
Catherine Clare
Gemälde - 60 x 73 x 2.5 cm Gemälde - 23.6 x 28.7 x 1 inch
1.465 CHF




What Goes Around Comes Around
Anna Bukhareva
Gemälde - 30.5 x 43.2 x 0.2 cm Gemälde - 12 x 17 x 0.1 inch
1.660 CHF

Funky Snail Always Leaves Traces
Anna Bukhareva
Gemälde - 43.2 x 30.5 x 0.2 cm Gemälde - 17 x 12 x 0.1 inch
1.660 CHF



Voulez Vous Que Je Vous Dise
Sylvia Brotons
Gemälde - 100 x 100 x 3.5 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
6.836 CHF








Mulata esperando al artista
Roberto Crispin Serra
Gemälde - 60 x 70 cm Gemälde - 23.6 x 27.6 inch
684 CHF



The limits of pleasure
Igor Shulman
Gemälde - 96.8 x 66 x 5.1 cm Gemälde - 38.1 x 26 x 2 inch
2.464 CHF

After the party, Red
Igor Shulman
Gemälde - 68.6 x 88.9 x 5.1 cm Gemälde - 27 x 35 x 2 inch
2.464 CHF






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Künstler stellen in ihren Bildern häufig nackte Personen dar, und das hat unterschiedliche Gründe. Manche Künstler wollen die Schönheit der menschlichen Gestalt in einem Aktgemälde abbilden, während andere durch die nackte Figur Ideen oder Gefühle ausdrücken wollen und ihr so eine tiefere Bedeutung verleihen, wie eine Allegorie.
Künstler stellten in der Renaissance aufgrund der Wiederentdeckung der antiken griechischen und römischen Kunst häufig Nacktheit dar. Diese Neupopularisierung wird als "Neoklassizismus" bezeichnet. In dieser Zeit galten die klassischen Aktdarstellungen in der Bildhauerei als höchste Kunstform und als Beschwörung idealer Schönheit, was bis heute als Inspiration für zeitgenössische Aktgemälde gilt.
Nackte Statuen, die in der Antike beliebt waren, wurden im Mittelalter in Europa, das von der katholischen Kirche beherrscht wurde, als Ausdruck einer "heidnischen" Vergangenheit angesehen. Darstellungen nackter Statuen in mittelalterlichen Manuskripten stellten Götzendienst dar, obwohl bestimmte tiefe Darstellungen von Akten wie die Kreuzigung akzeptabel waren. Im Allgemeinen war die Kleidung ein Zeichen des Christentums und der Bescheidenheit.