Werke aufstrebender Künstler

großen Maler des späten zwanzigsten Jahrhunderts und emblematische Figur der amerikanischen Figuration Libre, Jean-Michel Basquiat ist ein Pionier der Straßenkunst betrachtet. It & nbsp; gestorben 12. August 1988 nach einer Boxbirne Dosis (Cocktail aus Heroin und Kokain) injiziert zu haben, die tödlich sein. Sein Tod wird wie der Blitz sein, haben & nbsp; gewesen sein Ruhm und sein Talent. Tatsächlich 8 Jahre Karriere, Jean-Michel Basquiat verlässt Vermächtnis als eine Sammlung von bedeutenden Werken mit über tausend & nbsp; Gemälde und achttausend Zeichnungen. Dies ist die Straße, die die Karriere von Basquiat graffe an Wänden Akronym Samo (gleiche alte Scheiße) mit seinem Freund Al Diaz beginnt. Die Anfänge von & nbsp; Basquiat sind schwierig. Homeless er verkauft Zeichnungen und T-Shirts selbst zu unterstützen , bevor sie die Elite in New York der 80er Jahre reiben, einschließlich seines & nbsp; wahre Freunde

Die Tage werden kürzer und die Nächte wieder länger, Blätter färben sich in den buntesten Farben und die Bäume verlieren ihr Blätterkleid: Der Herbst ist ein wiederkehrendes Thema in der Kunstgeschichte und inspiriert seit jeher mit seiner reichen Farbpalette unzählige Künstlern. Mit Farben, die von Eichenbraun über Waldgrün bis hin zu leuchtendem Zinnoberrot und Senfgelb reichen, bietet sie die Möglichkeit, die Nuancen der Natur einzufangen. Dank seiner leuchtenden Farben und seines goldenen Lichts wird der Herbst oft als die schönste Jahreszeit angesehen.Es gibt viele Interpretationen des Herbstes, die je nach Künstler und Epoche variieren. Der Herbst ist nicht nur die Darstellung von leuchtenden Landschaften, sondern findet sich auch in Form von Porträts wie Arcimboldos "Herbst" von 1573 oder in Stillleben mit Äpfeln, Kastanien, Kürbissen und abgestorbenen Blättern wieder, wie beispielsweise in Chardins "Der Olivenkrug" dargestellt. Der Herbst ist auch eine ergiebige Inspirationsquelle für die Inneneinrichtung, die das Licht und die Atmosphäre der Jahreszeit widerspiegelt. Von den Nabis-Künstlern bis zu den Impressionisten, Symbolisten und Naturalisten wurde der Herbst im 19. und 20. Jahrhundert in all seinen Formen, Allegorien, Landschaften und pastoralen Szenen dargestellt... Die Jahreszeit hat nichts von ihrer Anziehungskraft verloren, denn der Herbst ist nach wie vor ein beliebtes Thema bei zeitgenössischen Künstlern, egal ob sie mit Aquarell, Acryl, Collage oder Fotografie arbeiten. Die Anschaffung von Kunstwerken mit herbstlichen Motiven ist immer ein guter Schachzug, da sich die Dekoration im Laufe des Jahres ändern kann, so dass Ihr Interieur der Atmosphäre der Jahreszeit entspricht. Finden Sie das Kunstwerk, das zu Ihnen und Ihrem Zuhause passt. Artsper bietet eine Auswahl an groß- und kleinformatigen Herbstkunstwerken, die Sie den bevorstehenden Winter vergessen lassen.

Die Jahreszeiten sind gut inspirierte Thema bekannt in die Geschichte der Kunst und Winter, die Weiße und die Sehnsucht oder die Freude, die es bewegt sich in mehr als einer erzeugt. Vom späten Mittel & nbsp; Alter und in der frühen Renaissance, Künstler der nördlichen Schulen repräsentieren Liebe Winterszenen. Sie malen täglich verschneite Landschaften, Natur unter dem Eis genommen, muß der Mensch die eisigen Temperaturen konfrontiert, oder so viel Spaß auf Eisbahnen, eine vergessene Sorglosigkeit erholt . & Nbsp; Die Impressionisten Verwendung Ölfarbe zu spielen auf die Farbe in ihre Kunstwerke. Die schillernde blaue Farbe kennzeichnet sie stark und gibt ihre Werke bekannt, diese seltsame, aber wahre Sensation. Das berühmte Meisterwerk „Pie“ von Claude Monet den Beginn des Impressionismus von Monet Winter - Mark ist der Kontrast zwischen dem Licht und der Unbestimmtheit der Landschaft. & Nbsp ;. Winter erinnert auch an die langen verschneiten Ebene Russland, wo kein lebendes scheint zu existieren , und niemand kann überleben , so dass die Luft Trockeneis und Knochen Dies sind die Jobs , die Mischung mit den Schneebetten in den Wäldern . & nbsp;. aber manchmal ein Sonnenstrahl kommt dieses Gefühl zu erweichen und wärmen die Herzen der Sonnenuntergang von der russischen Künstler Yuriy Demiyanov belegt:.. ein eisiger Strom mit Kälte, gefrorene Wasser nicht mehr fließt und gestoppt durch Schnee die Bäume sind kahl und scheinen danken Ihnen vom Wind Schnee die ganze Landschaft bedeckt. , sondern gibt Ausstrahlung Äste einfach nicht. Trotzdem, orange und rote Farben der untergehenden Sonne die Leinwand wärmen und ihm dieses düstere Gefühl verlassen und die Landschaft pr entfernen Ende unter dem Eis. & nbsp; Die Augen des Mannes nicht müde eisige Schneelandschaften und Städte. Deshalb Fotografie ein weit verbreitetes Werkzeug ist auch frigide Ansichten zu erfassen. Mark Fisher viel des Berges von Klischees realisiert er, ein Feld weiß besonders. Die unwirtlichen Klimas, denen er konfrontiert trieb ihn eine seiner Aufnahmen von einem Berggipfel zu nennen „für den Teufel Sympathie.“ Aber umgekehrt, Fotografie kann auch die Süße und die Poesie von diesem Winter ausgehen bringen Weißheit Christian Girard der Künstler einen solchen benannt hat seiner Aufnahmen des Schnees und seinen Formen „Zärtlichkeit“. & nbsp ;. Schließlich Winter ist auch und vor allem Weiße, Kälte, Mangel, Minimalismus, die sehr beliebt sind Themen für Künstler inspiriert. Einschließlich href = „https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/sculpture“ Skulptur , viele Künstler verleihen ihr Universum in einer Atmosphäre kalt, manchmal das Einfrieren, die den Eindruck für den Betrachter gibt ausgesetzt werden. Die zeitgenössische Kunst ist auch ein begeisterter Fan von diesen Themen. Sehen Sie sich unsere Auswahl an jungen zeitgenössischen Künstlern und Talente erkannt, Bildhauer, Fotografen. Zeitgenössische Kunst oder moderne Kunst gibt es für jeden etwas dabei!

Haben Sie schon einmal davon geträumt, eine Maschine in der Zeit zurück zu besitzen oder eine Reise in die Zukunft als Marty McFly zu nehmen, gespielt von Michael J. Fox? Mehr als 30 Jahre nach der ersten Folge dieser Trilogie und trotz der Verabschiedung Es bleibt die Frage der Zeit. Was wird die Welt der Zukunft? Wird treiben uns ein fliegendes Auto? Werden sie die Aliens unseren Planeten überfallen? . Die futuristische Welt behält, sowohl beängstigend und herrlich faszinierend Die ausgewählten Künstler ein Element des Geheimnisses haben ihre Reise in der Raumzeit & nbsp bereits begonnen;. schrullig, hygienisiert, hoffnungsvoll oder nihilistisch, von der Natur am Boden zerstört oder kalt technologische, und wenn ihre Bilder, Fotografien und Ausgaben ; vertreten unsere Zukunft? Und wenn wir nicht die Bewohner des Planeten waren, wie wir sie kennen, aber der Mond begehrt? Artsper Angebote Zeitreise mit einem zeitlosen Thema seiner Zeit voraus!

Hier sind wir. Die Sommerferien haben gerade erst begonnen, Städte geleert werden, werden die Strände. Der Himmel ist blau, die Sonne scheint. Der Sommer ist für die meisten von uns bedeutet Urlaub, lange Abende sonnig, faul Füße im Wasser. Für andere Sommer die Zeit, um sich auszuruhen und U-Bahn ist, Arbeit, Schlaf wird nur & nbsp; dodo. Einige Urlauber genießen noch den Sommer zu Sommer Meetings oder die Erforschung neuer Horizonte. Poetisch, Sommer ist die Jahreszeit der alle Erinnerungen . Und wie wir dieses Mal möchten , dass der Sommer noch & nbsp; Warum Ihr Sommer durch die Kunst nicht verlängern? An Regentagen der morgendlichen Rush, würden wir genug sein, seinen Kopf auf einem Bild zu erhöhen, ein Gemälde oder eine Zeichnung zu weit von unserem kleinen Zug Alltag transportiert und wir sind remotivé. Um einen Hauch von positiven zu bringen und jubeln uns hier eine kleine Liste der Künstler , die wir reisen machen und fühlen sich wie echte Gäste.  Marcos Zrihen ein spanischer Maler 1966 geboren Seine Künstler Arbeit abwechselnd in die Natur, die Wüste, wo das Licht der überwältigenden Sonne die Schatten der kleinen Figuren stützt sich auf die Leinwand gebracht.  Bethany Harper Williams amerikanischen Fotografen, hält einen Moment Malerei und Fotografie und sowie ein Souvenir gefriert. Die Galerie Six Feet Biarritz spezialisiert auf Fotografien von Künstlern ganze Welt in Gleitsportarten spezialisiert.  Joost Wensveen ist , wenn sein niederländischer Fotograf, der gerne mit Overlays von Schüssen zu spielen. Seine Serie von Fotografien auf Resorts nicht scheitern bestimmte Erinnerungen zu erinnern. Schließlich Eric Zener amerikanische photorealistic und Autodidakten von Wasser fasziniert Künstler und insbesondere die Interaktion von Menschen mit diesem Element . & Nbsp; Wenn Künstler rund um den Urlaub Thema war es so viel Arbeit wie denn dieses Mal des Jahres wird oft Glück und Nichtstun verbunden, und es ist durch die Kunst, dass wir uns am besten erinnern kann. , um den Sommer zu verlängern Artsper Sie seine schönsten Straßen und ihre wunderschöne Landschaft entdecken durch Ihre Frontfenster scrollen seinen Sommer Ziel zu erreichen ... Gute Reise!

Das Konzept des amerikanischen Traums ist die Idee, dass jede Arbeit in den Vereinigten Staaten kamen, konnte durch seine Arbeit, sein Mut und seine Entschlossenheit, ein glückliches und erfolgreiches Leben zu führen. Wenn es der Historiker James Truslow Adams Einsatz zum ersten Mal im Jahre 1931 ist der Ausdruck des amerikanischen Traums in seinem Buch "The Epic of America", erscheint die Idee schon im 16. Jahrhundert, die Besiedlung Amerikas durch England, die Prahlereien die Vorzüge des neuen Landes übertrieb Englisch , um von Amerika zu fördern Siedlern zu werden .  doch diejenigen , die die wandernden Abenteuer versuchen , den amerikanischen Boden zu erobern , sind aber oft unter schwierigen Bedingungen bei der Ankunft zu leben. & nbsp; & nbsp; & nbsp; am 4. Juli 1776 treffen sich die Kolonien von Vertretern in Philadelphia und die Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten verkünden. Sie nehmen die Erklärung der Unabhängigkeit , die insbesondere besagt , dass alle Menschen unveräußerliche Rechte „& nbsp; das Streben nach Glück“, den amerikanischen Traum bekräftigend, die über bloße Utopie geht . & Nbsp; entdecken Sie die Weite of California und seine Ressourcen, Gold Hoffnungen von Einwanderern eilen Anhebung , die weiterhin von dem versprochenen Glück träumen. Unter alle , die den amerikanischen Traum, desto attraktiver und das wichtigste ist , die Freiheitsstatue symbolisieren. Es war lange das erste Bild , dass Einwanderer von Amerika Ankunft in Ellis Island haben . & Nbsp; Aber wenn der amerikanische Traum wird von mehreren Persönlichkeiten oder Einkommen Emigranten verkörpert in ihrem Herkunftsland dank der Industrie zu investieren Revolution, die amerikanische soziale Realität verursacht auch die Enttäuschung vieler Einwanderer. Dieses Konzept war jedoch und bleibt einen wichtigen Motor für die Auswanderung in den Vereinigten Staaten. Immer viel von Menschen auf der ganzen Welt anerkannt und ständig im Rampenlicht, ist der Staaten United das Symbol der Supermacht und Erfolgs . Sie verbreiten sich ungebremst Massenkonsumkultur Bis zu Ihnen in die Vereinigten Staaten zu gehen, Artsper bietet einen Überblick über die Künstler & nbsp; US und stark Kunstwerk inspiriert von der amerikanischen Kultur. Hier eine Auswahl von kontras Visionen, zwischen Traum und Wirklichkeit ...

Was auch immer die künstlerische Bewegung oder, ob es abstrakte Kunst oder Kunst Pop haben Künstler angenommen oft das Motiv in ihren Werken. Die Geschichte der Kunst, vom Impressionismus bis zur zeitgenössischen Kunst, mit Künstlern gefüllt, die das gleiche Muster unermüdlich wiederholt haben. Die Wiederholung von geometrischen Mustern oder floralen Mustern und Modellen wurde auch charakteristisch für bestimmte Künstler . & Nbsp; Das sich wiederholende Muster besonders in den Arbeiten von Andy Warhol mit seiner berühmten Dosen „Campbell Soup“ gefunden wird, die Masse Echo Konsum, dass der amerikanische Konsum 60er charakterisiert. Die systematische Wiederholung der Muster ahmt die Methoden der Werbung Einwände erhebt. Bei Takashi Murakami, wird das Blumenmuster fast wiederholt. unendlich , während der Boden an seiner Spitze bei Yayoi Kusama ist , die nie aufhören Punkte überall & nbsp zu malen; die Arbeit des Malers,

Der Dezember ist der Monat der Feste und des Vergnügens mit Freunden und Familie, in dem die Fröhlichkeit an erster Stelle steht. Es ist auch das Fest zum Jahresende: 3 - 2 - 1, Frohes Neues Jahr! Der übliche Countdown für den Silvesterabend endet um Mitternacht mit einer Explosion von Partygeschenken. Machen Sie Platz für die Festlichkeiten und feiern Sie das neue Jahr mit Stil. Ob Sie nun Champagner, Glitzer und Feuerwerk unter den Lichtern der Stadt oder eine gesellige Atmosphäre bei einem Familienessen abseits des Stadttrubels bevorzugen, Artsper bietet Ihnen eine Auswahl an festlichen, farbenfrohen und herzlichen Werken, bei denen Tanz, Lebensfreude und gute Laune an der Tagesordnung sind!Beginnen Sie das Jahr mit Artsper auf dem richtigen Fuß und fassen Sie gute Vorsätze: Dieses Jahr ist es an der Zeit, glücklich zu sein, also gönnen Sie sich ein Kunstwerk.

Gold, betrachtet nach wie vor eine der wertvollsten Metalle immer durch die Zeiten fasziniert hat. Sein strahlendes Licht und Energie werden als Symbole der Macht, Reichtum und Schönheit gesehen. Das Edelmetall hat darüber hinaus den Vorteil, dass sie formbar und stark sein, fast unabänderlich. & Nbsp; Trotz seiner Seltenheit, die Künstler es für immer verwenden. Tatsächlich auf die Maske des Agamemnon zu der Zeit des alten Ägyptens durch Klimt Kuss, Kunstgeschichte ist voll von Gold. Im zwölften Jahrhundert, der Boden des Altarbild der Jungfrau und Kind durch Giotto mit Gelbgold bedeckt. Es stellt die innere göttliche Licht zu Themen, die von dem Maler vertreten. Tatsächlich Gold nicht nur ein Symbol der Macht ist, ist es auch inspiriert Leidenschaft und Spiritualität. Die spirituelle Dimension dieses Edelmetalls geht an die Ägypter der Antike zurück, dass Gold der Sonne verglichen und damit der Gott Ra. Es wurde dann in den goldenen Himmel der byzantinischen Ikonen und barocken Kirchen gefunden. Das gelbe Metall ist auch für Halos, Heilige Eigenschaften verwendet. Auch in Asien Gold eine führende Rolle in den ornamentalen Werken und sakralen Kunstgegenständen immer gehabt hat. Die Gold Werke stellen oft Gottheiten und buddhistische Wesen. Die Künstler verwendeten von dem gewünschten Lichteffekt je Blattgold oder die goldene Farbe zu sein und viele verschiedene Techniken verwendet hat . Mit Gold dann diskret gemacht im 19. Jahrhundert wieder erscheinen , vor allem in der Skulptur. Anschließend eine der berühmtesten Künstler der Goldschmiedearbeiten in Angriff zu nehmen , die Goldblatt beteiligt Handling ist wahrscheinlich Gustav Klimt, das , was überträgt sich als der „Round Gold“ einer Reihe von Gemälden in Blattgold bezeichnet werden , die zu den beliebtesten sind von . seine Arbeit im Jahr 2006 sein Adele Bloch-Bauer I auf 135 Millionen flog und im selben Jahr eine Serie von fünf Werken genannt "vergoldet" über 327 Millionen verkauft . & nbsp; Yves Klein, für seine blauen Werke, entdeckt bekannt, die monogolds. Diese Leinwände mit dünnen Blattgold übereinander gelegt bedeckt zeigen, dass Gold an sich ausreicht, um ein Kunstobjekt aus zu transformieren. Als Devisenhandel ist, Gold der Ewigkeit ein Versprechen. Seine Verwendung in der Technik in Bezug auf , sagte Klein , dass Gold „Tisch des ewigen Permeate und gibt ihm das Leben.“ Gold wird daher nicht nur im Finanzzentrum auszutauschen. Wenn Sie nicht bereit sind, an der Börse oder der Goldpreis zu spekulieren, scheint zu flüchtig Artsper die Kunstwerke ausgewählt hat, die ihr Gewicht in Gold wert sind!

Liebe, weil es die Leidenschaften und trotzt Grund verursacht, ist ein Lieblingsthema der Künstler. Da es schwierig ist, das Gefühl der Liebe zu sprechen und die Menschen ohne Wort gegen seine große Liebe oft links, Kunst ist ein Mittel, das bewiesen. Um auszudrücken, Freude oder Angst hat die Kunst oft die einzelnen erlaubt zu externalisieren, was ihr Fleisch hastet nach unten. Zeitgenössische Künstler verwenden die Liebe als Quelle des Experimentierens, die oft ihren Körper in der Leistung verwenden, manchmal schmerzhaft oder humorvoll, suchte zu finden und die Intensität eine Beziehung zu symbolisieren. Die Liebe ist in der Tat ein sehr häufiges Thema in die Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Vielleicht, weil der Mensch erkennt, die unendliche Möglichkeit, die den Körper und den Wunsch bildet. Die zeitgenössische Künstlerin Louise Bourgeois transkribiert Intimität des Körpers in seiner Arbeit Paar, das zwei Zeichen kennzeichnet durch einen unsichtbaren Faden umschlungen suspendiert. Die Gesichter der Figuren sind in dem Hals versteckt, die dem Betrachter die Freiheit der Interpretation läßt in Bezug auf die Gefühle der Protagonisten, aber die Haltung schlägt eine vereinheitlichende Aufgabe zwischen den beiden Zeichen. href = „https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/sculpture“ Skulptur des Schwammes des Künstlers, rabiboché genäht wird, wo Liebe verletzt wurde, zerrissen, falsch. die beiden Künstler Marina Abramovic und Ulay viele Zweifel an der Kraft der Liebe im Angesicht des schlechten Wetters so häufig wie Zeit und Raum. Im Performance-Beziehung in der Zeit haben die beiden Künstler ihre Beziehung symbolisiert durch eine Frisur Haar zu binden. Während 17 Stunden sind sie wieder zurück, Liebe wetterbeständig, aber wenn Haar gelöst wird, ist ein Zeichen dafür, dass Romantik kann nicht zuletzt? Ist die Erschöpfung der Fleischeslust durch Kapillarbruch symbolisiert? In Beziehung im Raum, nehmen die beiden Performer auf der Bühne ihrer nackten Körper und verpflichten sich, ein Rennen vor einander, durch den Schock ihres

Das Ende März kündigte den Beginn des warmen Wetters. Es ist Frühling ! Tageslänge länger wird und schließlich schaltet auf Sommerzeit. Regentage der Weg für Duschen März durchsetzt mit sonnigen Tagen, die alle ihre Lebhaftigkeit Fauna und Flora zu machen. Während die ersten Knospen beginnen zu sprießen, Frühlingsluft und im Sommer zur Freude der Schwalbe und mit ihm der ganzen Natur, die in diesem Frühjahr Wiederbelebung in der Melodie bekommt. Obwohl jeder der vier Jahreszeiten ihren Reiz hat, hat Frühling nichts , um den Winter oder Sommer zu beneiden . & Nbsp; Während die Jahreszeiten immer ein Thema der Inspiration für Künstler in der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts gewesen sein, die italienische Renaissance, Sandro Botticelli bereits berücksichtigt die Frühjahrssaison. Später, Monet und die Impressionisten zeigen die Aufregung der Feder, während Paul Cezanne die Wände seines Elternhauses in Jas de Bouffan eine Dekoration zum Thema der vier Jahreszeiten ziert. Von den vier Platten dieses Werkes, ist einer von ihnen die Feder. Mit ihm verwaltet Paul Cézanne seinen Vater zu überzeugen, ihn zu erlauben, nach Paris zu studieren Kunst zu gehen. In den 50er Jahren stellt Picasso die Feder. Das Werk zeigt eine Ziege und seinen Meister in einer idyllischen Landschaft. Das Gemälde „Die ersten Tage des Frühlings“ von Salvador Dali ist derweil Liebhaber auf einer Parkbank, eine Frau , die die Maschine aussetzt - Vorläufer der Frühjahrsputz - ein Hahn kräht, eine Uhr , die markiert den Lauf der Zeit und vielleicht in der Sommerzeit . & nbsp;. die Feder wirft auch die Popularität des japanischen Künstlers , die bereit zum Rhythmus der Kirschknospen leben fieberhaft zu schlüpfen und überwachen Wetter Unter ihnen blühende Bäume und den Start der Saison ankündigt, Katsushika Hokusai repräsentiert ein Zweig der Kirschbaum auf Blüte beginnt und an dem einen Vogel thront (Dompfaff und Weinende Kirsche, 1834) . & nbsp;. die zeitgenössische Kunst ist in Darstellungen der Frühjahrssaison auch reich Inspired von den großen Meistern der Kunstgeschichte, Artsper bietet eine Auswahl von jungen zeitgenössischen Künstlern und anerkannte Talenten , die Reproduktion oder die saisonale Erneuerung neu erfinden. Malen nach re oder Fotografie, jeder in seiner Art feiert die angehenden Blumen und den Reichtum der Natur mit hellen, freundlichen Farben.

Streetart, Sinn für Kontrast, Glanz, Schatten, Spiegel ... Das Licht ist eine Quelle der Inspiration und endloser Übung für Künstler. Es ist das, was sichtbar macht, was die Wahrnehmung von Formen und Räume ermöglicht, und ist das Schlüsselelement aller künstlerischen Ausdruck. Monet oft sehr früh am Morgen das magische Licht der Morgendämmerung zu genießen, ist die Streetart eine echte Lichtleistung ... die Geschichten sind endlos! überprüfen Sie unsere Auswahl der Werke, Gemäldes aus, Skulpturen und Fotografien welches sind echte Spiele von Licht!

Happy Mother Day! Wenig Wochen vor dem Vatertag, der letzte Sonntag im Mai (oder am ersten Sonntag im Juni , wenn das Datum fällt mit Pfingsten) Hommage an alle Mütter gemacht wird. Im Gegensatz zur landläufigen Meinung, soll nicht das Fest Marschall Petain. Na ja, nicht nur. Das Dorf Artas behauptet, die als „Wiege des Tages der Mutter.“ Tatsächlich, 10. Juni 1906 ist es in diesem Dorf, das eine Zeremonie zu Ehren der Mütter von Familien zum ersten Mal steht. Zwei Mütter von neun Kindern erhalten an diesem Tag, ein Preis „High mütterliche Verdienst.“ Dann im Jahr 1918 feiert die Stadt Lyon den Tag der Mütter in Gedenken an den Müttern und Frauen, die ihre Männer und Sohn im Zweiten Weltkrieg verloren. Schließlich wird unter der Führung von Marschall Mutter Tag offiziell gegründet. Nach dem Krieg sieht das Gesetz von 24. Mai 1950 , dass „die Französisch Republik Tribut jedes Jahr offiziell Französisch Mütter während eines Tages gewidmet zur Feier des Muttertags zahlt.“ Sie wissen noch nicht , was zu geben für den Tag der Mutter? Nehmen Sie nicht kurz um es jetzt das beste Geschenk. Weniger gruselig als ein Fallschirmsprung, spezieller als ein Blumenstrauß href = „https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/flore“ , geben Sie ihm ein besonderes Geschenk: ein Kunstwerk. Um Ihnen zu helfen , das perfekte Geschenk zu finden , zu sagen „Ich liebe dich Mama“ Artsper schlagen ihn zu einem der Werke , die wir ausgewählt anbieten Und vergessen Sie nicht , süße Worte hinzufügen . & Nbsp;