Who Washes the Feet of Mary Magdalene?, 2019

Alex Hodge   Neue bemerkenswerte Künstler

Wer wäscht die Füße von Maria Magdalena? 2019 Porzellan und Gold 16,5 in x 5 in x 5,5 in Einzigartig Ihre poetischen Porzellanteller untersuchen und interpretieren die Kunstgeschichte auf eine Weise neu, die Frauen nicht nur im Körper, sondern auch in Ganzheit, Kraft und Liebe schätzt. Hodge konzentriert sich auf die erzählerischen Qualitäten des Kunstmachens und verwebt Geschichten in den Ton, die sowohl persönlich als auch universell sind. Dieses Stück ist Teil der Historic Jar Collection und erinnert an die kunsthistorischen Darstellungen von Maria Magdalena. Obwohl sie oft als diejenige kontextualisiert wird, die Jesu Füße gewaschen hat, zentriert Hodge sie als Subjekt und fragt: „Wer kümmert sich um sie?“. Sie antwortet mit der Szene, in der eine andere Frau ihre Füße wäscht, was darauf hinweist, dass Frauen sich oft nicht umeinander kümmern. ____________ Alex Hodge wuchs auf einer Blaubeerfarm in Südgeorgien auf, wo sie lernte, wie wichtig es ist, die Erde zu kultivieren. Derzeit lebt Hodge in Miami, Florida, und konzentriert sich auf die Priorisierung von Frauenerzählungen in allen Aspekten ihrer Arbeit. Ihre poetischen Porzellanobjekte untersuchen und interpretieren die Kunstgeschichte auf eine Weise neu, die Frauen nicht nur im Körper, sondern auch in Ganzheit, Kraft und Liebe schätzt. Durch die Kombination von skulpturalen und gezeichneten Elementen wie geschnitzten und gemalten Mustern schaffen ihre Arbeiten einen Dialog zwischen Raum und Linie, Form und Oberfläche für ein dynamisches Seherlebnis. Oft beschränkt sie ihre Farbpalette auf Schwarzweiß und verwendet die Schnitztechnik namens Sgraffito, um ihre Stücke mit Zeichnungen, ihrem eigenen Text und Muster einzuschneiden. Hodge konzentriert sich auf die erzählerischen Qualitäten des Kunstmachens und verwebt Geschichten in den Ton, die sowohl persönlich als auch universell sind. Durch die dekorativen und symbolischen Details deutet sie auf Erzählungen hin, ohne sie zu vervollständigen, um den Betrachter einzuladen, an der Schaffung von Bedeutung teilzunehmen. Die Frauen, die sie erfindet, existieren in der Gegenwart, sind aber von der imaginären Zukunft, in der wir alle Raum haben, um zu gedeihen, unsere Geschichten zu erzählen, Liebe zu geben und zu empfangen und die Schönheit und den Schmerz des menschlichen Zustands auszudrücken. Grundsätzlich sind ihre Kunstwerke ein Fest der Hartnäckigkeit und Verletzlichkeit von Frauen und Ton, ein Zusammenspiel von Geschichte und Hoffnung.