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Andy Warhol Flowers (Feldman & Schellmann II.67), 1970

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Andy Warhol, Flowers (Feldman & Schellmann II.67)
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Tout savoir sur l’œuvre
  • Technique

    Edition : sérigraphie

  • Dimensions cm | inch

    91.4 x 91.4 cm

  • Support

    Edition sur papier d'art

  • Encadrement

    Non encadrée

  • Tirage

    Oeuvre numerotée et limitée à 250 exemplaires
    1 exemplaire restant

  • Authentification

    Oeuvre vendue avec facture de la galerie
    et certificat d’authenticité

  • Signature

    Oeuvre signée à la main

  • A propos de l'oeuvre

    Oeuvre vendue en parfait état

    Edition: 250, plus les épreuves. Médium: Sérigraphie sur panneau Lenox Museum Board. Inscription: signée et numérotée au crayon.

    Notes: Publié par Factory Additions, New York, imprimé par Aetna Silkscreen Products, Inc., New York. Flowers 67 d'Andy Warhol est une sérigraphie de l'une de ses séries les plus populaires. Il est bien connu et un favori parmi les collectionneurs Andy Warhol. La plupart des sources de contenu d'Andy Warhol proviennent de matériaux appropriés; il trouvait souvent ses images pour ses sérigraphies dans des publicités et des magazines. Basé sur une photographie de la photographe naturaliste Patricia Caulfield, Warhol a réalisé des impressions de fleurs d'hibiscus avec des pétales de couleurs contrastées. Les combinaisons de couleurs vives et lumineuses de ces œuvres sont typiquement Warhol. Le choix de l'artiste de recadrer l'image dans un format carré donne une occasion unique pour la pièce d'être vue de différentes manières. Après le célèbre travail censuré d'Andy Warhol, The Thirteen Most Wanted Men, qui présentait des photos de criminels, Warhol a créé le portefeuille de Fleurs dans les années 1970. Étant donné que les fleurs sont souvent représentatives de la fragilité et de la pureté, les peintures étaient alors un changement radical de contenu à la suite de l'exposition des treize hommes les plus recherchés. Au moment où Warhol créait ces œuvres, le mouvement Flower Power était bien établi. Bien que l'artiste lui-même ne fasse pas partie du mouvement, il a peut-être eu une influence sur la réalisation de ces œuvres. Warhol a continué avec l'imagerie florale dans ses portefeuilles Fleurs (noir et blanc) et Fleurs (couleur à la main).
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Andy Warhol

Etats-Unis Né(e) en: 1928 Artistes célèbres
Mouvement : Pop art

Né le 6 août 1928, à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Andy Warhol est un peintre américain qui a révolutionné l'art des années 1960 à 1980, devenu aujourdh'ui un véritable mythe.

De son vrai nom Andrew Warhola, il a débuté par une carrière de dessinateur publicitaire. Fils d'émigrés tchèques, il a en effet suivi des études au Carnergie Institute of Technology de 1945 à 1948 et y a découvert la publicité. Il travaille pour les revues Glamour, Vogue, The New Yorker, Harper' s Bazaar. C'est à cette époque qu'il commence à se faire appeler Warhol. Publiciste mondain et excentrique, Andy Warhol a marqué l'art contemporain. Figure de proue du Pop Art, il a compris, avant beaucoup, l'importance de l'image dans la société de consommation.

Mais il abandonne rapidement les Comics, en découvrant à l'exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l'avait précédé dans cette voie-là.

Plus de vingt ans après sa mort, Andy Warhol reste l'une des figures les plus influentes de l'art et de la culture contemporaine. La vie et le travail de Warhol inspirent les chercheurs et les créateurs du monde entier grâce à son imagerie toujours d'actualité, à sa personnalité et à l'image de célébrité qu'il s'est créé. Son activité fait toujours l'objet de la recherche des universitaires spécialistes de l'art et de la culture. Son impact en tant qu'artiste dépasse les "15 minutes de célébrité" de sa fameuse observation : "à l'avenir, chacun aura droit à 15 minutes de célébrité mondiale." Sa curiosité a entraîné une oeuvre qui couvre tous les supports et qui a contribué à l'effondrement de la limite entre culture élitiste et culture populaire.

Warhol choisit de faire des reproductions de produits de masse, de la grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages Campbell et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il stigmatise la société de consommation américaine et la standardisation des produits. Ses visuels remportent rapidement un grand succès.

En 1962, il a, en plus des soupes Campbell's, revisité les photos de stars comme la désormais célèbre série qui a ensuite inspiré tant de peintures de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie, à commencer par ses propres autoportraits. Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground new-yorkais. Les portraits de Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando passeront entre les mains de l'artiste.

Doté d'un bon sens des affaires, il recrute en 1963 un bataillon d'assistants, auquel il délègue la production en série de ses créations. Il emménage dans la "Factory", un local industriel qui devient son atelier. Le lieu, dont les murs sont recouverts de papier aluminium, devient le centre de la vie underground new-yorkaise. Warhol y réalise ses premiers films (Eat et Kiss). Il s'intéresse aussi au monde musical et produit en 1965 le groupe de rock The Velvet Underground, dont il dessinera également la pochette de disque.

En 1967, il fut victime d'une tentative d'assassinat prémédité par la féministe Valérie Solanas qui était l'une des interprète de son film du moment “I, a Man". Elle déclara qu' “il avait trop d'emprise sur ma vie."

Il reprit au cours des années 70 son activité picturales et produisit des série à partir de Mao, Mick Jagger, Cassius Clay ou des portraits de commande: Ladies and Gentleman, 1975. Souvent surnommée le Pape du Pop Art il encouragera au début des années 80, des artistes new-yorkais comme le peintre Jean Michel Basquiat, le chanteur Lou Reed et le photographe Robert Mapplethorpe. Le génie du Pop art meurt le 22 février 1987 à la suite d'une opération.

Que faut-il voir dans le travail de Warhol ? Le reflet d'une époque, d'une société ? Un grand cynisme ? "Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, vous n'avez qu'à regarder la surface de mes peintures, de mes films, de moi. Me voilà. Il n'y a rien dessous."

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