Sculpture Bronze
Soft Form 1, 2009
Peinture : acrylique, techniques mixtes · 26.9 x 145.8 x 3.8 cm 10.6 x 57.4 x 1.5 inch
6 269 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
26.9 x 145.8 x 3.8 cm 10.6 x 57.4 x 1.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Ce polyptyque expansif explore la tension délicate entre l'espace intérieur et l'extérieur. Sept panneaux acryliques verticaux créent une séquence rythmique d'abstraction. Des tons indigo profonds dominent la composition. Ils établissent une atmosphère mélancolique et contemplative. Des divisions géométriques nettes croisent des courbes fluides douces. Des accents de terre cuite émergent comme des points focaux lumineux. Ces formes organiques chaudes rompent l'austérité froide des champs bleus. L'artiste emploie une approche architecturale précise pour l'équilibre. De subtils dégradés ajoutent de la profondeur aux plans plats. Chaque panneau fonctionne comme une étude autonome tout en contribuant à un récit plus vaste. La répétition des motifs courbes suggère un mouvement continu à travers le mur. Cette œuvre reflète une recherche sophistiquée sur les médias visuels et l'intersection urbaine. Elle fusionne une précision académique rigoureuse avec une sensibilité poétique. L'interaction des opposés définit l'expérience visuelle. Le contraste élevé met en valeur les bords nets de chaque application de pigment. L'ensemble se termine par une fine lèvre d'orange contre un vide sombre.
La sélection du cycle Géometrizations consiste en des images - reliefs et dessins - façonnées comme des œuvres intégrées qui unissent, non seulement techniquement mais aussi artistiquement, différentes expériences de plusieurs disciplines d'expression artistique. Le positionnement même de ces œuvres sous la forme de polyptyques crée un nouveau système de relations d'interdépendance des structures de signes horizontales et verticales et des surfaces de textures différentes, ce qui crée une unité de tous les éléments. Dans tout ce processus, le matériau lui-même - relief de terre cuite, terre cuite sur toile, graphite... n'est pas seulement la base de l'image, mais devient également la surface principale de l'objet dans le tout organisé de la forme. Les éléments de construction sont consciemment réduits, où les matériaux naturels et chauds contrastent avec les surfaces sombres et les traces de graphite. En séparant les segments dans le champ du tout et en utilisant une construction linéaire-géométrique, ainsi que des "coupes" dans la terre cuite sur toile, j'essaie de former mon propre système - un code symbolique de la relation entre l'homme et la nature. La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la structure même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques et réduites qui composent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports de peinture non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, le papier d'aluminium et le tissu de laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, allant au-delà du système plastique établi d'organisation de surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités dans le positionnement de son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques qui sont consciemment dépourvus de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combiner et composer des formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement aux éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement réfléchies.
Médias mixtes (Terre cuite et graphite) sur toile. Série Géometrizations. Dimensions : Taille globale : 10.6 H x 57.4 L x 1.5 P. Taille individuelle : 10.6 H x 8.2 L x 1.5 P. Signé dans le coin supérieur gauche par l'artiste.
Présentation
Elle a obtenu une licence en arts à l'Académie des Arts de Novi Sad en 194, spécialisation Département de peinture. Elle a ensuite achevé ses études de troisième cycle (M.A.) dans le même département, obtenant son diplôme de l'académie en 20. La même année, elle a commencé à travailler à l'Académie des Arts de Novi Sad au sein du Département des arts plastiques et appliqués. Actuellement, elle occupe le poste de Professeure à l'institution.
Elle est membre de l'Association des beaux-arts de Vojvodine (ULUV) et de l'Association serbe des beaux-arts (ULUS) depuis 195. De plus, elle appartient au groupe artistique Multiflex, où elle collabore avec d'autres artistes sur des projets multimédias. Depuis 202, elle a également servi de conservatrice permanente à la Fondation "Mitar Subotić Suba".
Depuis 192, elle a participé à plus de 150 expositions de groupe régionalement et internationalement, couvrant des pays tels que la Serbie, la Pologne, l'Italie, la Chine, l'Allemagne, le Japon, la Suisse, la Grande-Bretagne, l'Autriche et la France. De nombreux critiques d'art ont nommé son nom dans diverses sélections d'artistes nationaux au sein de la scène de l'art contemporain.
Tout au long de sa carrière, elle a réalisé 27 expositions solos et a reçu plusieurs prix pour son travail. Ces distinctions comprennent le Prix Spécial à l'Exposition du 6e "Salon des jeunes artistes" (Serbie, 198) et le Prix Annuel pour la meilleure exposition solo à la Galerie de la Fondation I. M. Kolarac à Belgrade (Serbie, 201). La même année, elle a remporté un prix au 30e Salon artistique d'Octobre à Novi Sad. Elle a ensuite remporté des prix à l'Exposition de dessins du 10e (Serbie, 203) et à l'Exposition "30x30" (Serbie, 209). En 201, elle a reçu le prix du jury au 27e Festival international de courts métrages en Allemagne avec le groupe artistique Multiflex, suivi du Prix "Milivoj Nikolajevic" (Serbie, 2016).
Elle a coordonné de nombreux projets dans les domaines de l'art et de l'éducation, tout en participant à de nombreux symposiums et conférences internationaux. En outre, elle a siégé dans plusieurs conseils de faculté et universitaires, ainsi que dans des conseils pour plusieurs galeries d'art.
Son travail académique se concentre sur la recherche des médias visuels traditionnels et nouveaux, explorant leurs parallèles et leurs intersections. La relation entre l'espace interne et l'espace externe est son champ d'exploration principal, où elle examine les possibilités d'expression et d'abstraction à travers diverses disciplines, y compris l'art, l'écologie, l'urbanisme et la culture visuelle.
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