Sculpture Bronze
Big Soft Form 1, 2, 3 & 5, Polyptych. From Soft forms series, 2016
Peinture : huile, acrylique, Pastel · 117.9 x 311.9 x 3.8 cm 46.4 x 122.8 x 1.5 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
117.9 x 311.9 x 3.8 cm 46.4 x 122.8 x 1.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Ce polyptyque présente une étude sophistiquée de l'abstraction architecturale. Quatre panneaux s'alignent pour créer un flux rythmique continu. Une palette de charbon profond domine la composition. Elle évoque un sentiment de silence nocturne et de profondeur spatiale.
Des lignes géométriques nettes sculptent les surfaces mates. Ces incisions créent une tension subtile entre la planéité et le volume. L'artiste explore l'intersection des frontières internes et externes. Un soudain éclair de bleu céruléen rompt l'obscurité. Cet accent chromatique introduit la lumière et la perspective atmosphérique dans l'agencement.
L'œuvre équilibre la structure rigide avec une douceur organique. Chaque panneau fonctionne comme un fragment indépendant d'un puzzle urbain plus grand. Elle reflète un intérêt académique pour la culture visuelle et l'urbanisme. La composition guide l'œil à travers une série de plans ascendants et descendants. La précision définit chaque bord. Le résultat est une exploration méditative de la forme et du vide. Les légers changements de tonalité suggèrent un paysage caché émergeant des ombres.
Le matériau dominant utilisé dans l'œuvre est le textile - un tissu industriel, qui dans le processus même de création devient le matériau qui "fait" l'image, c'est-à-dire la traduit en objet. En utilisant le textile comme élément de construction, le matériau lui-même devient la surface principale de l'objet - représentation, avec certaines spécificités et qualités - douceur, élasticité, tactilité... L'organisation même de l'espace de l'image - objet est dominée par des formes géométriques, marquées par des joints (coutures) et qui s'emboîtent. Par endroits, les joints sont subtils et légèrement indiqués, et dans d'autres œuvres, ils sont robustes et accentués - créant ainsi un dessin en relief qui émerge de la surface dans l'espace. La douceur du matériau lui-même, qui constitue l'image et construit la composition, est contrastée avec la dureté du système linéaire du dessin, qui apparaît comme un réseau de lignes avec certaines dynamiques. La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'une expérimentation constante avec la structure même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques et réduites qui composent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports picturaux non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, le papier d'aluminium et le tissu de laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, allant au-delà du système plastique établi d'organisation de surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une vaste gamme de nouvelles modalités dans le positionnement de son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques qui sont consciemment dépourvus de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combinaison et de composition de formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement avec les éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement réfléchies.
Tissu de laine industriel, couture et pastel à l'huile sur toile peinte à l'acrylique. De la série des formes douces. Signé au dos par l'artiste. Dimensions : Taille globale : 46.4 H x 12.8 L x 1.5 P in. Taille individuelle : 46.4 H x 30.7 L x 1.5 P in.
Présentation
Elle a obtenu une licence en arts à l'Académie des Arts de Novi Sad en 194, spécialisation Département de peinture. Elle a ensuite achevé ses études de troisième cycle (M.A.) dans le même département, obtenant son diplôme de l'académie en 20. La même année, elle a commencé à travailler à l'Académie des Arts de Novi Sad au sein du Département des arts plastiques et appliqués. Actuellement, elle occupe le poste de Professeure à l'institution.
Elle est membre de l'Association des beaux-arts de Vojvodine (ULUV) et de l'Association serbe des beaux-arts (ULUS) depuis 195. De plus, elle appartient au groupe artistique Multiflex, où elle collabore avec d'autres artistes sur des projets multimédias. Depuis 202, elle a également servi de conservatrice permanente à la Fondation "Mitar Subotić Suba".
Depuis 192, elle a participé à plus de 150 expositions de groupe régionalement et internationalement, couvrant des pays tels que la Serbie, la Pologne, l'Italie, la Chine, l'Allemagne, le Japon, la Suisse, la Grande-Bretagne, l'Autriche et la France. De nombreux critiques d'art ont nommé son nom dans diverses sélections d'artistes nationaux au sein de la scène de l'art contemporain.
Tout au long de sa carrière, elle a réalisé 27 expositions solos et a reçu plusieurs prix pour son travail. Ces distinctions comprennent le Prix Spécial à l'Exposition du 6e "Salon des jeunes artistes" (Serbie, 198) et le Prix Annuel pour la meilleure exposition solo à la Galerie de la Fondation I. M. Kolarac à Belgrade (Serbie, 201). La même année, elle a remporté un prix au 30e Salon artistique d'Octobre à Novi Sad. Elle a ensuite remporté des prix à l'Exposition de dessins du 10e (Serbie, 203) et à l'Exposition "30x30" (Serbie, 209). En 201, elle a reçu le prix du jury au 27e Festival international de courts métrages en Allemagne avec le groupe artistique Multiflex, suivi du Prix "Milivoj Nikolajevic" (Serbie, 2016).
Elle a coordonné de nombreux projets dans les domaines de l'art et de l'éducation, tout en participant à de nombreux symposiums et conférences internationaux. En outre, elle a siégé dans plusieurs conseils de faculté et universitaires, ainsi que dans des conseils pour plusieurs galeries d'art.
Son travail académique se concentre sur la recherche des médias visuels traditionnels et nouveaux, explorant leurs parallèles et leurs intersections. La relation entre l'espace interne et l'espace externe est son champ d'exploration principal, où elle examine les possibilités d'expression et d'abstraction à travers diverses disciplines, y compris l'art, l'écologie, l'urbanisme et la culture visuelle.
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