Sculpture Bronze
Peinture : acrylique · 90 x 30 x 3 cm 35.4 x 11.8 x 1.2 inch · Prête à accrocher
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
90 x 30 x 3 cm 35.4 x 11.8 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
1 - Description de l'œuvre
« Éclats fanés » dresse, sur une toile blanche au format étroit et vertical, une colonne de fragments colorés inspirée des grappes de bougainvilliers au moment où leurs bractées commencent à se détacher. Dans la partie haute, des masses rouge brique, terre cuite et vieux rose se chevauchent en pétales larges et charnus, rehaussés de reflets d'or et d'ocre. À mesure que le regard descend, la matière s'éclaircit : les rouges se font rose poudré et beige, puis cèdent la place à des coulures vert céladon, nacrées, qui s'étirent comme des tiges ou des nervures. Quelques taches vert sombre, presque noires, ponctuent le centre et la base, telles des graines ou des feuilles desséchées. Autour de la colonne, le blanc n'est pas un simple fond : travaillé au couteau, il forme un relief de pâte irrégulier sur lequel les fragments semblent déposés. Le châssis 3D prolonge cette présence et donne à la toile une épaisseur d'objet.
2 - Analyse critique
Dans Fragments & Résonances, série attentive aux traces et aux instants suspendus, l'œuvre ne saisit pas la floraison à son apogée, mais au moment de son dénouement. Elle repose sur trois glissements : • Éclat vs effacement : les rouges saturés du sommet se dissolvent progressivement en tons pâles ; la couleur perd en densité sans jamais perdre en présence. • Chute vs verticalité : la colonne tient debout alors même que tout y suggère la descente ; le format étroit fait de cette tension son sujet. • Fragment vs continuité : chaque éclat reste distinct, mais leur succession compose un mouvement unique, du sommet vers la terre. « Éclats fanés » fait du déclin une matière à part entière : ce que la fleur perd en éclat, la peinture le gagne en profondeur.
3 - Mise en perspective artistique et spirituelle
3.1 - Dans l'œuvre de GABAN Au sein de Convergence, l'œuvre introduit un accent inédit : là où Tissage d'été ou Massif ardent célèbrent le végétal au plus fort de sa vitalité, elle en observe la fin, dans une tonalité presque élégiaque. Elle rejoint en cela Offrande au sol, où la chute devient déjà promesse, et annonce par son attention au temps lent les préoccupations de la période Persistance.
3.2 - Parentés artistiques Par ses taches autonomes posées sur un fond travaillé, l'œuvre se rattache au tachisme, où la tache cesse d'être un accident pour devenir l'unité même du langage pictural. Son format étroit l'apparente aussi aux compositions verticales qui guident le regard de haut en bas et font de la lecture un parcours dans le temps ; le relief de la pâte blanche donne ici à ce parcours une épaisseur de mémoire.
3.3 - Résonance spirituelle : La sensibilité japonaise a un nom pour l'émotion que suscite la beauté des choses qui passent : le mono no aware, cette tendresse mélancolique éprouvée devant les fleurs de cerisier qui tombent. La toile en offre une version provençale. Elle ne pleure pas la floraison ; elle l'accompagne jusqu'au sol, où chaque pétale devient la promesse d'un recommencement. La permanence, suggère-t-elle, ne tient pas à la durée des formes, mais à la continuité du vivant qui les traverse.
4 - Forces de l'œuvre —
Conclusion Un format vertical singulier, d'une grande élégance, qui s'accorde aux espaces étroits. Une palette de fin de saison — brique, vieux rose, or, céladon — raffinée et chaleureuse. Un fond blanc sculpté au couteau, qui confère aux fragments une présence en relief. Une œuvre élégiaque, qui ouvre dans Fragments & Résonances une méditation sur le temps.
GABAN est le nom d'un battement d'ailes intimes.
souffle que l'on n'étouffe plus. Une vibration qui impose sa nécessité. Peintre de l'émotion pure et de la matière vivante, GABAN émerge tard, mais avec la certitude d'être, enfin, là où tout converge.
Issu(e) d'une lignée d'artistes – petit-fils de Maxime Pierre André Verdier, peintre et professeur aux Beaux-Arts, et fils de Michel Verdier, médecin pathologiste et laqueur – GABAN porte dans ses veines la mémoire des gestes, la rigueur du regard et la liberté des pigments. Mais c'est hors des académies que son œuvre prend forme. Quelques cours, vite délaissés. L'essentiel est ailleurs : dans le fracas des couleurs, l'élan viscéral du geste, la tension entre surface et profondeur. Ne jamais copier le réel. Le transpercer. Le ressentir. L'inventer. Chez GABAN, l'émotion prime sur la figuration, la texture sur la ligne. Ses ateliers, à Paris et Aix-en-Provence, sont des sanctuaires. D'un côté un écrin construit pour elle/lui par son compagnon, où s'opère la mue silencieuse d'une vie parisienne exigeante et exposée, vers une intériorité fertile. Là, le parc de la maison Ithaque déploie sa palette infinie de verts, d'ocre, d'ombres mouillées. La nature n'est pas une source d'inspiration : elle est une matrice, une partenaire, un double vivant. De l'autre, son studio parisien où les reflets du soleil sur les toits parisiens sont autant de miroirs des âmes, terreaux fertiles de ses créations. GABAN, nom d'homme choisi avec aplomb par une femme qui s'assume pleinement mais refuse les assignations. L'ambition n'est pas genrée : devenir un grand artiste, vendre ses œuvres de son vivant, exister dans la matière et dans le marché. Que l'histoire de l'art soit majoritairement masculine n'est pas une contrainte, c'est un champ à réinventer. Apparue à la peinture en 2013 dans un moment de fracture assumée avec les conventions et l'auto-censure, GABAN entre en création par effraction. Sa période “EMERGENCE" (2013-2017) est dense, minérale, bouleversée. Les toiles portent les stigmates de l'excès, du chaos intérieur, des failles autant que de la volonté de s'extraire. La matière est brute, parfois noire, entaillée, comme un terrain brûlé encore fumant. Depuis 2025, une nouvelle ère s'installe : la période “CONVERGENCE", tournée vers l'apaisement, l'acceptation, l'ouverture. Les couleurs s'élargissent, les formes respirent, les gestes s'allègent sans jamais perdre en intensité. GABAN ne cherche plus : GABAN est. Et chaque toile le dit avec élégance et puissance. GABAN ne peint pas pour orner, mais pour dire. Dire la beauté foudroyante du vivant, les combats souterrains de l'âme, et cette quête d'un équilibre toujours instable entre exigence, liberté et humanité.
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Peinture . 116 x 81 x 2 cm Peinture . 45.7 x 31.9 x 0.8 inch
1 800 €
Peinture . 60 x 30 x 2 cm Peinture . 23.6 x 11.8 x 0.8 inch
900 €
Peinture . 80 x 80 x 2 cm Peinture . 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
3 160 €
Peinture . 100 x 150 x 1.5 cm Peinture . 39.4 x 59.1 x 0.6 inch
2 299 €
Peinture . 57 x 50 x 2 cm Peinture . 22.4 x 19.7 x 0.8 inch
1 200 €
Peinture . 81 x 60 x 2 cm Peinture . 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
815 €
Peinture . 120 x 100 x 2 cm Peinture . 47.2 x 39.4 x 0.8 inch
3 130 €
Peinture . 110 x 100 x 4 cm Peinture . 43.3 x 39.4 x 1.6 inch
2 870 €
Peinture . 90 x 90 x 1 cm Peinture . 35.4 x 35.4 x 0.4 inch
1 450 €
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Choisissez vos préférences
Le meilleur
de l'art en ligne
CONNEXION - INSCRIPTION
Mot de passe oublié ?
Pas d’inquiétude, entrez votre adresse email et vous recevrez un mail pour réinitialiser votre mot de passe.
RetourTéléchargez une image et découvrez des œuvres similaires disponibles sur Artsper