Sculpture Bronze
Tissage D’été, 2025
Peinture : acrylique · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
83 x 83 x 4 cm 32.7 x 32.7 x 1.6 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
1 - Description de l'œuvre
« Tissage d'été » fait lever, sur une toile de jute non traitée au gris de lin, un champ saturé de rouges : corail, rouge coquelicot, framboise, orangé presque fluorescent. Dans la partie haute, la couleur est posée en larges bandes verticales juxtaposées, dont les lisières laissent apparaître le tissage du support. Par-dessus, un réseau de coulures lie-de-vin et bordeaux s'enroule en boucles, en crochets et en fils tendus, tandis que de fins filets orangés descendent à la verticale : la peinture semble littéralement tissée, entre chaîne et trame. Une coulée blanche en relief traverse la partie gauche comme un éclat de lumière sèche. Au bas de la composition, une assise vert bouteille, plus dense, ancre l'ensemble sur la gauche, et une trouée verte s'ouvre au centre droit : l'ombre végétale sous la floraison. Quelques éclaboussures s'échappent vers les marges, là où la toile brute reprend ses droits.
2 - Analyse critique
Déclaration de lumière au sein d'Excès & Splendeurs, l'œuvre fixe la beauté du plein été au bord de sa chute. L'excès y est moins débordement que densité tramée : • Tissage vs jaillissement : les bandes verticales et les fils de couleur organisent ce que les coulures voudraient disperser. • Chaleur vs ombre : la masse vert bouteille du bas tempère l'incandescence et lui donne un sol. • Pigment vs trame : la jute non traitée boit la couleur ; les formes s'y fondent comme si la nature y laissait sa propre mémoire. « Tissage d'été » transforme un champ de coquelicots en étoffe de lumière : le paysage n'y est plus regardé, il est tramé
. 3 - Mise en perspective artistique et spirituelle
3.1 - Dans l'œuvre de GABAN L'œuvre forme avec Solstice ardent, peint le même mois, le versant végétal d'un même embrasement : là où le solstice fait de la lumière l'excès lui-même, Tissage d'été reste attaché au champ, aux tiges, à l'ombre. Elle trouve un prolongement élégiaque dans Éclats fanés, qui observe la fin de la floraison que la toile célèbre ici à son apogée.
3.2 - Parentés artistiques
Par son titre comme par sa facture, l'œuvre rejoint les recherches qui, dans la seconde moitié du XXᵉ siècle, ont rapproché la peinture du textile et fait de la toile une étoffe à part entière, travaillée pour sa trame autant que pour sa surface. Le champ de coquelicots, motif familier du paysage estival, y est ramené à sa seule vibration chromatique : GABAN en garde la sensation plutôt que l'image. 3.3 - Résonance spirituelle : Le mot « texte » vient du latin textus, le tissu : bien des cultures ont vu dans l'art de tisser une image de la façon dont se compose une vie, fil après fil, jour après jour. La toile porte cette intuition. L'été n'y est pas un instant isolé, mais une trame où se croisent la lumière, la sève et le temps. Elle rappelle que l'abondance ne se possède pas : elle se tisse, patiemment, avant de se dénouer.
4 - Forces de l'œuvre —
Conclusion Un champ de rouges d'une grande intensité, immédiatement expressif. Une construction tramée — bandes, fils, coulures — qui donne tout son sens au titre. Une jute non traitée qui absorbe la couleur et lui confère une texture d'étoffe. Une toile-sœur de Solstice ardent, sur le versant le plus végétal de la série.
Présentation
GABAN est le nom d'un battement d'ailes intimes.
souffle que l'on n'étouffe plus. Une vibration qui impose sa nécessité. Peintre de l'émotion pure et de la matière vivante, GABAN émerge tard, mais avec la certitude d'être, enfin, là où tout converge.
Issu(e) d'une lignée d'artistes – petit-fils de Maxime Pierre André Verdier, peintre et professeur aux Beaux-Arts, et fils de Michel Verdier, médecin pathologiste et laqueur – GABAN porte dans ses veines la mémoire des gestes, la rigueur du regard et la liberté des pigments. Mais c'est hors des académies que son œuvre prend forme. Quelques cours, vite délaissés. L'essentiel est ailleurs : dans le fracas des couleurs, l'élan viscéral du geste, la tension entre surface et profondeur. Ne jamais copier le réel. Le transpercer. Le ressentir. L'inventer. Chez GABAN, l'émotion prime sur la figuration, la texture sur la ligne. Ses ateliers, à Paris et Aix-en-Provence, sont des sanctuaires. D'un côté un écrin construit pour elle/lui par son compagnon, où s'opère la mue silencieuse d'une vie parisienne exigeante et exposée, vers une intériorité fertile. Là, le parc de la maison Ithaque déploie sa palette infinie de verts, d'ocre, d'ombres mouillées. La nature n'est pas une source d'inspiration : elle est une matrice, une partenaire, un double vivant. De l'autre, son studio parisien où les reflets du soleil sur les toits parisiens sont autant de miroirs des âmes, terreaux fertiles de ses créations. GABAN, nom d'homme choisi avec aplomb par une femme qui s'assume pleinement mais refuse les assignations. L'ambition n'est pas genrée : devenir un grand artiste, vendre ses œuvres de son vivant, exister dans la matière et dans le marché. Que l'histoire de l'art soit majoritairement masculine n'est pas une contrainte, c'est un champ à réinventer. Apparue à la peinture en 2013 dans un moment de fracture assumée avec les conventions et l'auto-censure, GABAN entre en création par effraction. Sa période “EMERGENCE" (2013-2017) est dense, minérale, bouleversée. Les toiles portent les stigmates de l'excès, du chaos intérieur, des failles autant que de la volonté de s'extraire. La matière est brute, parfois noire, entaillée, comme un terrain brûlé encore fumant. Depuis 2025, une nouvelle ère s'installe : la période “CONVERGENCE", tournée vers l'apaisement, l'acceptation, l'ouverture. Les couleurs s'élargissent, les formes respirent, les gestes s'allègent sans jamais perdre en intensité. GABAN ne cherche plus : GABAN est. Et chaque toile le dit avec élégance et puissance. GABAN ne peint pas pour orner, mais pour dire. Dire la beauté foudroyante du vivant, les combats souterrains de l'âme, et cette quête d'un équilibre toujours instable entre exigence, liberté et humanité.
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