Surgissement de pétales, 2026
Peinture : acrylique · 100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
103 x 104 x 3 cm 40.6 x 40.9 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Description plastique
La jute brute est laissée apparente sur une large bordure, dont la couleur de ficelle encadre la composition. Au centre, une nappe de vert vif — un vert chlorophyllien franc, appliqué en touches verticales serrées — occupe la quasi-totalité du carré et laisse par endroits percer la trame du support. Sur ce champ se développe une masse végétale sombre, vert bouteille et noir, dense au centre et ramifiée vers le haut. Elle est ponctuée de blancs épais, en amas froissés et en reliefs tactiles, qui forment le foyer lumineux de l’œuvre. Des touches de rose pâle, des bleus francs dans la partie haute, et des traits d’or vieilli, fins et liquides, parcourent l’ensemble. La matière s’enroule, se froisse et se soulève, créant un relief organique très marqué.
Analyse critique
La force de l’œuvre tient à l’opposition entre deux traitements de la matière : un champ vert posé en nappe large, et un foyer central construit en épaisseurs accumulées. Les pétales semblent jaillir d’un sous-bois brassé par une dynamique interne, animés d’un souffle ascendant. La large nappe verte qui cerne la composition agit comme une claire-voie végétale, un écrin saturé d’énergie, et empêche l’exubérance de se disperser. Le contraste est précisément dosé : le blanc comme foyer de lumière, le vert chlorophyllien comme sève ascendante, les points roses comme pulsations internes, les touches d’or vieilli comme éclats fossiles d’un soleil ancien. L’ensemble est exubérant sans jamais devenir décoratif, parce que chaque registre chromatique y remplit une fonction structurelle.
Mise en perspective dans l’œuvre de GABAN
L’œuvre occupe dans Excès & Splendeurs une position de pleine affirmation : elle ne retient rien et assume la saturation comme principe. Elle s’érige sur la rugosité noble d’une toile de jute brute, dont la fibre terreuse agit comme une matrice primitive — ce choix de support, récurrent chez GABAN dans les pièces les plus denses, lie l’exubérance à une origine matérielle rude. L’œuvre fait contrepoint aux toiles de Seuils & Passages, où le vide est actif ; ici, c’est la densité qui travaille. Le relief, inhabituellement prononcé, la rapproche de l’objet et en fait l’une des pièces les plus tactiles de la période.
Écho dans l’art contemporain
L’emploi d’un support non apprêté dont la fibre participe de l’œuvre, et le travail de la matière en épaisseurs accumulées, rattachent cette toile aux sensibilités matiéristes nées de l’après guerre, attentives à la matière pauvre et à ses qualités propres. La composition saturée, sans zone de repos ni hiérarchie marquée, relève des abstractions dites all-over, où le regard circule sans point d’arrêt imposé. Le motif floral traité en abstraction, enfin, croise un courant contemporain qui reprend les sujets végétaux hors de toute botanique, pour leur énergie plutôt que pour leur forme. Ce qui appartient en propre à GABAN est le passage du relief : la peinture y devient littéralement un surgissement.
Résonances symboliques et spirituelles
Le surgissement évoque la sortie de l’ombre, le passage d’un état latent à une manifestation lumineuse. Les pétales, multipliés, portent la symbolique d’une floraison intérieure — ce moment où ce qui travaillait en silence devient visible d’un coup. L’œuvre situe ce passage dans la matière même : c’est de la jute la plus rude que naît l’éclat le plus clair. On peut y lire une proposition sur ce que produisent les terrains pauvres, et sur la valeur de ce qui a longtemps accepté de ne rien montrer. Les traits d’or vieilli, dispersés comme des restes, suggèrent que ce jaillissement n’est pas le premier et qu’il a une mémoire.
Conclusion
Surgissement de pétales est une œuvre d’affirmation pleine, où la densité remplace le vide comme principe de composition. Son équilibre tient au rapport entre la nappe verte qui cerne et le foyer blanc qui irradie, l’un contenant l’autre sans jamais l’étouffer. Portée par la rugosité de la jute, elle fait de l’exubérance une question de structure et non d’effet
Présentation
GABAN est le nom d'un battement d'ailes intimes.
souffle que l'on n'étouffe plus. Une vibration qui impose sa nécessité. Peintre de l'émotion pure et de la matière vivante, GABAN émerge tard, mais avec la certitude d'être, enfin, là où tout converge.
Issu(e) d'une lignée d'artistes – petit-fils de Maxime Pierre André Verdier, peintre et professeur aux Beaux-Arts, et fils de Michel Verdier, médecin pathologiste et laqueur – GABAN porte dans ses veines la mémoire des gestes, la rigueur du regard et la liberté des pigments. Mais c'est hors des académies que son œuvre prend forme. Quelques cours, vite délaissés. L'essentiel est ailleurs : dans le fracas des couleurs, l'élan viscéral du geste, la tension entre surface et profondeur. Ne jamais copier le réel. Le transpercer. Le ressentir. L'inventer. Chez GABAN, l'émotion prime sur la figuration, la texture sur la ligne. Ses ateliers, à Paris et Aix-en-Provence, sont des sanctuaires. D'un côté un écrin construit pour elle/lui par son compagnon, où s'opère la mue silencieuse d'une vie parisienne exigeante et exposée, vers une intériorité fertile. Là, le parc de la maison Ithaque déploie sa palette infinie de verts, d'ocre, d'ombres mouillées. La nature n'est pas une source d'inspiration : elle est une matrice, une partenaire, un double vivant. De l'autre, son studio parisien où les reflets du soleil sur les toits parisiens sont autant de miroirs des âmes, terreaux fertiles de ses créations. GABAN, nom d'homme choisi avec aplomb par une femme qui s'assume pleinement mais refuse les assignations. L'ambition n'est pas genrée : devenir un grand artiste, vendre ses œuvres de son vivant, exister dans la matière et dans le marché. Que l'histoire de l'art soit majoritairement masculine n'est pas une contrainte, c'est un champ à réinventer. Apparue à la peinture en 2013 dans un moment de fracture assumée avec les conventions et l'auto-censure, GABAN entre en création par effraction. Sa période “EMERGENCE" (2013-2017) est dense, minérale, bouleversée. Les toiles portent les stigmates de l'excès, du chaos intérieur, des failles autant que de la volonté de s'extraire. La matière est brute, parfois noire, entaillée, comme un terrain brûlé encore fumant. Depuis 2025, une nouvelle ère s'installe : la période “CONVERGENCE", tournée vers l'apaisement, l'acceptation, l'ouverture. Les couleurs s'élargissent, les formes respirent, les gestes s'allègent sans jamais perdre en intensité. GABAN ne cherche plus : GABAN est. Et chaque toile le dit avec élégance et puissance. GABAN ne peint pas pour orner, mais pour dire. Dire la beauté foudroyante du vivant, les combats souterrains de l'âme, et cette quête d'un équilibre toujours instable entre exigence, liberté et humanité.
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