Von Rothko Inspiriert

Marcus Rothkowitz, besser bekannt als Mark Rothko, war ein russischer Künstler, der 1903 geboren wurde. Er war, neben seinen Kollegen Jackson Pollock und Willem de Kooning, ein Pionier des amerikanischen abstrakten Expressionismus.

Am bekanntesten ist Rothko jedoch für seine Experimente mit einer neuen Art der Malerei, der sogenannten Farbfeldmalerei, bei der der Künstler in Farbfeldern malt. Rothko behauptet sogar, dass seine Werke "lebende Organismen" sind, die einen intimeren Blick auf den Künstler ermöglichen.

Er erfand diese neue Methode der Malerei im Jahr 1940. Die Farben wurden Rothkos einziges Ausdrucksmittel, er entfernte alle anderen Gegenstände von der Leinwand, so dass die Farbe das einzige Element wurde, das man sah. Diese Gemälde sind sofort an ihrem Format zu erkennen: Rechtecke mit unscharfen Rändern, die mit flachen Farbflächen gefüllt sind. Mit dieser Impasto-Technik unterstreicht der Künstler die Art und Weise, in der die Farben die Illusion erzeugen, dass sich die flachen Farbflächen von selbst bewegen. Der Betrachter kann nicht anders, als von der spirituellen Natur des Bildes berührt zu werden.

Marcus Rothkowitzs Suche nach seiner Identität war ein langer Weg. Der Sohn einer jüdischen Familie aus Lettland, er floh aus seinem Land und zog mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten, um den Pogromen des russischen Reiches in Osteuropa zu entkommen. Marcus wurde 1938 amerikanischer Staatsbürger und zwei Jahre später amerikanisierte er seinen Namen in ,,Mark Rothko". Rothko wollte sich an die Welt wenden und begann, die Dinge zu malen, die er sagen wollte. Er begann mit figurativer Kunst und Expressionismus und schuf Stadtszenen, Landschaften, Stillleben, Interieurzeichnungen und Selbstporträts. Dann wendet er sich langsam von der figurativen Kunst ab und wendet sich subjektiveren Werken zu. Inspiriert von der Mythologie schuf er Gemälde von Göttern und Monstern, erkannte aber bald, dass die amerikanische Malerei in eine Sackgasse geraten war. Daraufhin widmete er sich der Abfassung eines Manifests, das heute als einer der grundlegenden Texte in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst gilt.

Seine Malerei lässt sich in drei Schlüsselbegriffen zusammenfassen: Form, Räumlichkeit und Farbe. Er ist der Pionier des abstrakten Expressionismus, weigert sich aber, sich einer Bewegung anzuschließen, weil er sich nicht entfremden will. Seine künstlerische Handschrift fand er nach der Entdeckung von Matisses ,,L'atelier rouge" (1911), dessen rechteckige Formen und leuchtende Farben sein Frühwerk beeinflussten.

Rothko schuf großformatige, farbige Strukturen, die durch leicht verschwommene rechteckige Formen definiert waren und durch ihre Unklarheit den Geist des Betrachters öffnen sollten. Diese großen Formate, die in der Regel zweifarbig sind, sollen durch ihre friedliche Erhabenheit eine meditative Erfahrung vermitteln.

Hier finden Sie eine Auswahl zeitgenössischer Künstler, deren abstrakte und ausdrucksstarke Werke von Rothkos Genie inspiriert wurden.