Jeremi Ca

Jeremi Ca ist ein junger Künstler, der in der Bretagne (Frankreich) lebt und arbeitet. Nach einem Master in Kunst an der Universität von Rennes beschloss er, sich ganz der Malpraxis zu widmen. Kunst sei das Medium, das ein besseres Verständnis der Welt ermöglicht.

Seine proteanische Arbeit gliedert sich in den intimen Raum des Studios, in dem seine Serien entwickelt werden, die er als „Forschungsachsen“ bezeichnet, und in den öffentlichen Raum der Straße, in dem im Zusammenhang mit seinen Fragen verschiedene Installationen oder Fresken entstehen. Diese Installationen haben in mehreren Ländern (Frankreich, Belgien, Portugal, Marokko, Indien, Peru) das Licht der Welt erblickt. Der Kontext ist in Jeremi Cas künstlerischer Praxis von grundlegender Bedeutung. Ihm zufolge bestimmt er einen technischen und stilistischen Ansatz, der mit einem Thema verbunden ist.

Berühmte Künstler haben das Werk von Jeremi Ca stark geprägt. Wir können Jean Dubuffet, Fiona Rae, Vasarely oder Glenn Brown zitieren. Seine Arbeit offenbart eine Kraft der Ausdruckskraft, bei der die Linie das Ergebnis eines instinktiven und automatischen Ansatzes ist. Er legt großen Wert auf Forschung und Experimente und lehnt es ab, sich auf eine lineare und sich wiederholende Bildproduktion einzulassen.

Seine Serienarbeit bringt ihn Künstlern wie Gerhard Richter und Sigmar Polke näher, wo der Akt des Schaffens eine Konfrontation von Techniken und Stilen ist, die ständig an die Grenzen des Schaffens stoßen. Seine Forschung reflektiert die Beziehung zwischen Mensch und Kunst, die Wahrnehmung, die wir von einem Werk haben. Daher seine Bindung an die Effekte, die durch die Technik und die Herstellung von Werkzeugen erzeugt werden, die die Schaffung verschiedener stilistischer Renderings begünstigen.

Als Subjekt oder Zuschauer nehmen Menschen einen wichtigen Platz in seiner Arbeit ein. Durch seine unterschiedlichen Implikationen hinterfragt Jeremi Ca die Existenz der Malerei durch die aktive Interpretation des Blicks.