Nadia Barbotin

Mit Leidenschaft für Kreativität in all ihren Formen hat Nadia Barbotin Künstler aus allen Bereichen kennengelernt, die ihre aktuelle Ausrichtung auf die Malerei vorangetrieben haben.

Bis 2014 Autodidakt, hat Nadia Barbotin immer in Öl und mit einem Messer gemalt, aber Nadia öffnet sich immer mehr neuen Techniken und Medien mit Spaltern, Shapern, Acryl und alkoholischen Tinten, Acryl, auch wenn es bedeutet, sie zu mischen, um zu geben mehr Kraft und Transparenz für seine Werke.

Ab 2014 nimmt Nadia Barbotin ihr Schicksal in die Hand, um ihren tiefsten Wunsch zu verwirklichen, hauptberuflich zu malen.

Nadia Barbotin belegt Kurse in zeitgenössischer Malerei, Bildhauerei und Live-Modell an den Beaux-Arts in Nantes und an den Ateliers de la Gobinière in Orvault, um mit verschiedenen künstlerischen Wegen zu experimentieren. Nadia Barbotin hat sich dafür entschieden, hauptsächlich ihre eigenen Leinwände und Farben (Pigmente) im Geiste der handwerklichen Qualität herzustellen. Inspiriert von den Impressionisten für ihr Licht, ihre Bewegung und ihre lebendigen Farben, begeistert von den Abstrakten Expressionisten für ihre vehemente und spontane Gefühlssprache und von Action Painting für die körperliche Geste und Energie, versucht Nadia Barbotin in ihren Werken eine Mischung zu übersetzen von all diesen Bewegungen. Das Lied, das sie seit über 20 Jahren praktiziert, hilft ihr auch, sich im Rhythmus ihrer Bilder inspirieren zu lassen. Seitdem nutzt Nadia Barbotin all ihre Fähigkeiten und ihr Wissen in Synergie, um Werke auf Leinwand und Papier zu malen, die Quellen von Emotionen, Gefühlen, Reflexionen und Gefühlen sind.

Transparenz und Tiefe sind Obsessionen, wie die Suche nach der absoluten Wahrheit. Nadia Barbotin tendiert ständig dazu, mit Licht zu arbeiten, damit sich das Gemälde auch in seiner Privatsphäre offenbart. Die Farbe steht immer im Rampenlicht, am besten hell, vibriert also unter dem Licht. Manchmal wird das Material wie eine vertikale Bildskulptur eingeladen, um so die Stützen zu entlasten. Die Leinwand ist fast weiß und die Komposition nimmt nach und nach je nach Stimmung des Augenblicks Gestalt an.

Durch Berührungen, große Flächen, Bewegungen bearbeitet, lebt das Gemälde, verwandelt sich und tritt schließlich in Dialog mit seinem Betrachter. Denn das Wichtigste ist die Anregung dieses Echos, dieser Resonanz in der Geschichte jedes Einzelnen, die Erkundung des eigenen Rhythmus, der eigenen Intimität bei der Begegnung mit dem Werk.

Nadia Barbotin arbeitet seit mehr als 2 Jahren in Mixed Media an Plexiglas, was neue Perspektiven in der Herangehensweise an die Malerei eröffnet, eine Mischung aus einer Bildarbeit und einem Volumen, das wir anfassen, manipulieren, betrachten können Winkel. Aus dieser allgegenwärtigen Suche nach Licht entstand die Serie Contemporary Stained Glass.

"Inspirierende" Maler: Rothko, Nicolas De Staël, Gerhard Richter, Pierre Soulages, Alberto Burri, Zao Wou-KI, Hans Hartung, Kokichi Umezaki…