Fefe Talavera

Fefe Talaveras Monsterbilder sind Metaphern für starke, unbewusste menschliche Emotionen wie Wut, Angst, Träume oder Wünsche. Inspiriert von der Dunkelheit und dem Licht, die in der dualistischen Welt, in der wir leben, angeboren sind, repräsentieren die farbenfrohen, fantastischen Tiere, die sie mit der "dunklen Seite" ihres inneren Selbst verbindet, die kulturellen Wurzeln der Künstlerin sowie die primäre und kraftvolle Energie ihrer Arbeit in der Straßen der Welt und das Licht, das sie in der Dunkelheit findet.

Fefe wurde 1979 geboren und wuchs in São Paulo als halb Mexikaner, halb Brasilianer auf. Die typische und einzigartige stilistische Freiheit der international bekannten Street Art- und Graffiti-Szene ihrer Heimatstadt, die an allen „Underground“ -Bewegungen interessiert ist, hat die Künstlerin nachhaltig beeindruckt.

Ihre rohe kreative Energie fand daher viel mehr Übereinstimmung in dem eckigen und Stammesstil, den sie während ihrer Arbeit auf der Straße entwickelte, als in ihrem Studium der bildenden Kunst, das sie mit einem Bachelor an der FAAP in São Paulo abschloss. In Galerien zu zeigen und bestimmte Regeln, Grenzen und Intoleranzen des Kunstmarktsystems zu akzeptieren, ist ein Widerspruch für Fefe, der hauptsächlich daran interessiert ist, öffentliche Ausdrucksmittel und eine gemeinsame Kommunikationsweise zu finden.

Wie andere Künstler ihrer Generation sieht sie São Paulo als eine zeitgenössische Großstadt, die von sozialen, wirtschaftlichen und ökologischen Problemen erschüttert wird, die sich negativ auf die Stadtlandschaft ausgewirkt haben. Öffentliche Mauern bleiben somit eine Möglichkeit zu zeigen, was "in" den starken Persönlichkeiten der Menschen, die dort leben, schön ist. Street Art und Graffiti in Süd- und Mittelamerika können auch in der Tradition der politischen Wandkunst verstanden werden, die das zeitgenössische städtische Leben widerspiegelt („Murals“).

Fefe, die von den Mythologien der Mayas oder Azteken und ihrem mexikanischen Erbe beeinflusst ist, ist am bekanntesten für ihre Monster, die aus ausgeschnittenen Briefen von Postern mit Konzertankündigungen auf den Straßen hergestellt wurden. Die eingefügten Figuren sind verbunden mit der Bewunderung des Künstlers für Typografie, Bücher und Gravuren, aber auch mit seinem Wunsch, die Buchstaben von ihrer festen Bedeutung wie Wörter, Sätze oder Texte zu "befreien", indem sie ihre formalen Qualitäten zeigen. indem wir uns daran erinnern, dass jede Sprache im direkten Ausdruck menschlicher Affekte verwurzelt ist und nicht in der Funktion, sie zu kontrollieren.

Obwohl die "Monster der Buchstaben" aufgrund ihrer Originalität sehr beliebt wurden, kehrte Fefe in den letzten Jahren größtenteils zu seinem umfangreichen Vokabular des Malens und Zeichnens zurück. Nach der Ausstellung und Teilnahme an Gruppenprojekten auf der ganzen Welt - z. B. in New York, Los Angeles, Moskau, Berlin, Wien, Sevilla, Madrid und Amsterdam, um nur einige zu nennen - bleiben Malerei und bildende Kunst das Mittel eines sehr persönlichen , intime und poetische Sprache.