Präsentation

Alexandre Geoffroy ist ein besessener Künstler, dessen Malerei aus seiner Besessenheit entstand. Und seitdem dient einer dem anderen und umgekehrt, wie ein Kreis, oder besser gesagt, eine Spirale, ebenso höllisch (für ihn und sein Gefolge) wie tugendhaft (für seine Werke und uns, seine Zuschauer). Kein Wunder, dass er eine ausgeprägte Neigung zur Schlaflosigkeit hat … und er ist unersättlich.

Ich habe meine Vorliebe für Kultur und Kunst von meinen Eltern geerbt, die selbst eine Leidenschaft dafür hatten. Musik speziell für meinen Vater, aber nicht nur. Gastwirte, sie ließen mich an diesen Abendgottesdiensten teilnehmen, bei denen sie sich mit ihren Kunden austauschten und diskutierten. Ich hörte von Musikern, Schriftstellern und Malern, die ich nicht kannte. Ich verbrachte dann Stunden in der Mediathek (und ja, zu der Zeit gab es das Internet noch nicht), um mehr herauszufinden und/oder zu verstehen, was ich am Tag zuvor gehört hatte »… Mit 10 Jahren las Alexandre Geoffroy Bret Easton Ellis oder Coelho, er kannte alle Texte der Rolling Stones … und wusste, wie man ein Werk von Nicolas de Staël erkennt. So entwickelte sich auch Alexandre Geoffroy nach seinem ersten künstlerischen „Schock“ … mit Pierre Soulage … zur Leidenschaft für die Malerei. „ Ein Stammgast im Gasthaus sprach von einem fabelhaften Maler, denn alles ist schwarz, aber nichts ist nicht … Der Am nächsten Tag war ich in der Bibliothek, um es zu verstehen, und hörte nie auf, mich selbst zu dokumentieren, bis ich seine Werke persönlich sehen konnte. Totale Liebe auf den ersten Blick und Erstaunen, ich war fasziniert davon, was Malerei Emotionen erzeugen kann .“
Ihre Weihnachts- und Geburtstagsgeschenke? Ausstellungskataloge oder Kunstbücher. Ein Stammkunde entpuppt sich als Maler? Alexandre Geoffroy nahm seinen ersten Zeichen- und Malunterricht bei sich... Akte, Porträts, Aquarelle, Kohlezeichnungen, Alexandre übte, reproduzierte, was er sah, was er sah Allerdings war er nie zufrieden mit seiner Produktion, daher war er frustriert (Wut), weil er „seine“ künstlerische Identität nicht gefunden hatte … Trotz der Ermutigung seiner Eltern legte er seine gesamte Ausrüstung weg, aber der Samen war „gesät“ …

Jugend, Hotelfachschule, Heirat, im Alter von 24 Jahren eröffnete er mit seiner Frau sein erstes Restaurant. Intensiver Rhythmus, Verantwortung: Seine erste Schlaflosigkeit veranlasste ihn, wieder zu malen, um sich seine Nächte zu beschäftigen und auch als Ventil. Er findet wieder Freude daran, aber dieses Mal mit der Genugtuung, seine Werke im Restaurant auszustellen und zu verkaufen. „ Die Malerei war immer noch nur ein Ventil, kein Selbstzweck. Wenn ich mich freute, dass meine Bilder sich verkauften und daher gefielen, war ich trotzdem nicht zufrieden, denn ich hatte immer noch den Eindruck, ich würde das reproduzieren, was andere bereits taten, ich hatte MEIN Gemälde nicht gefunden »

Doch er verlässt die Gastronomie, verändert sich im Berufsleben, auch Alexandre Geoffroy wird Vater…. „Ich hatte keine Zeit mehr, keine Energie mehr, und dann wurde auch die Malerei mit meiner Lebensweise verbunden … Zurück in die U-Bahn, Arbeit bis zum Schlafen, keine Vaterschaft mehr: Ich habe die Malerei wieder beiseite gelegt. Und dann habe ich gut geschlafen! ".

Bis zu dem Tag, an dem er vom MIMA Museum herausgegebene Plakate mit Werken von Space Invader bestellt, um sein Interieur zu dekorieren, sie entgegennimmt, auspackt und darüber nachdenkt … Dann keimt eine Idee in seinem Kopf und weckt ein Verlangen … Eine Idee, die gewonnen hat Ich lasse ihn nicht allein, das hindert ihn daran, (wieder) zu schlafen... So vergehen lange Wochen, bevor er seine Leinwände, Pinsel, Farben einlöst... Er macht sich auf den Weg mit der Absicht, die er im Sinn hat und die ihn besessen macht. „Von den ersten Pinselstrichen, den ersten Quadratzentimetern an wusste ich, dass es DAS war, und ich konnte nicht aufhören, bis die Leinwand fertig war, und dann einen Schritt zurücktreten, um sie zu betrachten. Ich hatte MEIN Gemälde gefunden “.

So entstand dieses erste Werk, SEIN erstes Werk, SEIN Gemälde: eine sorgfältige Aneinanderreihung kleiner, streng gleich großer Quadrate aus Ölfarbe, die er eher modelliert als malt, auf einem Hintergrund derselben Farbe, aber von a unterschiedlichen Farbton, mit dem er im ersten Schritt die Leinwand überzog. Dadurch entsteht ein Spiel aus Farben, Schattierungen, Verläufen und Reflexionen, das sowohl durch den einheitlichen „Hintergrund“ als auch durch die Schatten und das Licht, die durch das Relief des Materials entstehen, akzentuiert wird. Seine Werke variieren je nach dem Licht, das sie beleuchtet, und dem Blickwinkel, aus dem man sie betrachtet, so sehr, dass der Effekt der kinetischen Kunst nahe kommt … Beeindruckend. „ Ich hatte mir immer gesagt, wenn ich wieder malen würde, müsste ich etwas Neues finden, das ganz mir gehört .“ Alexandre fand ... Sein erstes Werk war zwangsläufig monochrom und schwarz (erinnern Sie sich an seinen ersten künstlerischen Schock ... Pierre Soulage) und nicht geometrisch, denn die Absicht bestand darin, ein Werk wie eine Haut, ein Leder, die Epidermis unter dem Mikroskop zu schaffen. Seitdem hat er nie aufgehört, die Möglichkeiten zu erkunden und seine Technik zu verbessern … „ Ich habe die Büchse der Pandora geöffnet. Die Möglichkeiten sind endlos und können mich für den Rest meines Lebens beschäftigen .“

Er erkundete seine Technik und fand schließlich die richtigen „Werkzeuge“, besser als den Pinsel, um seine Quadrate zu zeichnen und noch besser mit dem Material zu spielen, um mehr Relief zu erzielen. „Jetzt male ich beim Tanzen (lacht) … Ich erschaffe die Arbeit, indem ich sie fast nie von vorne betrachte, sondern indem ich von links nach rechts, von rechts nach links gehe … um die Wirkung von Farbschattierungen zu schätzen Reflexionen, sondern auch die Bandbreite des Materials, das ich auf die Leinwand lege“.

Erforschung der Farben, zunächst in Monochrom, um mit Farbtönen, Farbverläufen und Kontrasten mit dem Hintergrund der Leinwand zu spielen, dessen Farbton er ebenfalls variiert. Und kürzlich erforscht er die Assoziation verschiedener Farben, während er mit dem Relief seiner Werke spielt ...

Und dann die Erforschung der Geometrie auf der Suche nach Perfektion. „Die gerade Linie ist völlig obsessiv geworden“ (ich habe es dir ja gesagt…).

Das Langwierigste an meiner Malerei ist nicht die Entstehung des Werkes selbst, sondern die mentale Vorbereitung im Vorfeld. Ein Wunsch, eine Idee keimt und beschäftigt mich mehrere Tage (und Nächte), so dass ich sie genau definiere, bevor ich mich an die Verwirklichung mache. Und das umso mehr, als auch meine Technik keinen Fehler toleriert, weil jedes Element, jedes Quadrat auf den anderen ruht, was diese Blase erzeugt Ich muss also nicht nur meine Absicht klar definiert haben, sondern auch in der richtigen Geisteshaltung sein, in der richtigen mentalen Verfassung, um mit der Leinwand zu beginnen. Ein Bild gelingt mir nur, wenn ich zu 2000 % darin versunken und konzentriert bin.“ Und Präzision in dieser Phase: Bei einem Werk im Format 100 x 100 cm müssen 10.000 Quadrate geschaffen, nebeneinander angeordnet und gelingen, und für den Künstler natürlich die Besessenheit, es fast in einer einzigen „Sitzung“ fertigzustellen.

Jedes neue Werk ist daher nicht nur ein (technisches) Risiko, sondern auch ein (künstlerischer) Zweifel, der den Künstler hinsichtlich der Wiedergabe, der Ästhetik, aber auch ihrer Relevanz für seinen Ansatz besessen macht. Zumal er das Ergebnis erst dann wirklich schätzen kann, wenn es erst einmal fertig ist, diese visuelle „Überraschung“ zu erzeugen, die jedes Werk je nach Licht und Blickwinkel bietet ...

So viel sei gesagt: Alexandre Geoffroy hat es noch nicht geschafft, uns zu überraschen und weiterzuentwickeln. Noch einmal technisch, aber auch in Bezug auf Farben, Geometrie ... Natürlich ist einer seiner Wünsche, der ihn ernsthaft am Schlafen hindert, etwas Größeres zu wagen ... mit all den Schwierigkeiten, die das mit sich bringt. . Denken Sie daran… 100 x 100 cm… 10.000 Quadrate. Dabei wird diese Anforderung an die endgültige Wiedergabe beibehalten, um stets den Zauber nahezu unendlicher visueller Variationen zu bewahren, die jedes Werk bietet.

„Es ist heute, im Zeitalter der Reife, wie eine Notwendigkeit. Ich habe endlich meinen Ausdruck gefunden, wie ich ihn mir lange vorgestellt hatte, ohne ihn jemals zu verwirklichen.
Aber welcher Verrückte würde stundenlang winzige Farbquadrate auftragen? Derjenige, der nur an das Ergebnis denkt, das er sich tausendmal vorgestellt hat. Derjenige, der dem Weg folgt, ohne zu zittern, ohne sich trotz der tausend Fragen, die ihn beschäftigen, entmutigen zu lassen.
Besessen von der Symmetrie, der Tiefe und der Dicke des Materials, bedecke ich hektisch meine Leinwände und frage mich, ob ich der Einzige bin, der Schönheit in ihnen sieht. Tief und solide. Wenn nicht alles nur eine Frage der Technik ist?

Dieses Werk ist für mich die ultimative Selbstbeobachtung. Und die ultimative Zufriedenheit. »

Wir freuen uns daher besonders, die ersten zu sein, die es ausstellen, es vertreten in der Überzeugung, dass wir bald nicht mehr allein sein werden! Künstler zum Folgen, zum schnellen Sammeln. Zumal sich sein Werk wunderbar für das Diptychon, Triptychon eignet (solange es noch erschwinglich ist).


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Wer ist der Künstler?

Alexandre Geoffroy ist ein besessener Künstler, dessen Malerei aus seiner Besessenheit entstand. Und seitdem dient einer dem anderen und umgekehrt, wie ein Kreis, oder besser gesagt, eine Spirale, ebenso höllisch (für ihn und sein Gefolge) wie tugendhaft (für seine Werke und uns, seine Zuschauer). Kein Wunder, dass er eine ausgeprägte Neigung zur Schlaflosigkeit hat … und er ist unersättlich.

Ich habe meine Vorliebe für Kultur und Kunst von meinen Eltern geerbt, die selbst eine Leidenschaft dafür hatten. Musik speziell für meinen Vater, aber nicht nur. Gastwirte, sie ließen mich an diesen Abendgottesdiensten teilnehmen, bei denen sie sich mit ihren Kunden austauschten und diskutierten. Ich hörte von Musikern, Schriftstellern und Malern, die ich nicht kannte. Ich verbrachte dann Stunden in der Mediathek (und ja, zu der Zeit gab es das Internet noch nicht), um mehr herauszufinden und/oder zu verstehen, was ich am Tag zuvor gehört hatte »… Mit 10 Jahren las Alexandre Geoffroy Bret Easton Ellis oder Coelho, er kannte alle Texte der Rolling Stones … und wusste, wie man ein Werk von Nicolas de Staël erkennt. So entwickelte sich auch Alexandre Geoffroy nach seinem ersten künstlerischen „Schock“ … mit Pierre Soulage … zur Leidenschaft für die Malerei. „ Ein Stammgast im Gasthaus sprach von einem fabelhaften Maler, denn alles ist schwarz, aber nichts ist nicht … Der Am nächsten Tag war ich in der Bibliothek, um es zu verstehen, und hörte nie auf, mich selbst zu dokumentieren, bis ich seine Werke persönlich sehen konnte. Totale Liebe auf den ersten Blick und Erstaunen, ich war fasziniert davon, was Malerei Emotionen erzeugen kann .“
Ihre Weihnachts- und Geburtstagsgeschenke? Ausstellungskataloge oder Kunstbücher. Ein Stammkunde entpuppt sich als Maler? Alexandre Geoffroy nahm seinen ersten Zeichen- und Malunterricht bei sich... Akte, Porträts, Aquarelle, Kohlezeichnungen, Alexandre übte, reproduzierte, was er sah, was er sah Allerdings war er nie zufrieden mit seiner Produktion, daher war er frustriert (Wut), weil er „seine“ künstlerische Identität nicht gefunden hatte … Trotz der Ermutigung seiner Eltern legte er seine gesamte Ausrüstung weg, aber der Samen war „gesät“ …

Jugend, Hotelfachschule, Heirat, im Alter von 24 Jahren eröffnete er mit seiner Frau sein erstes Restaurant. Intensiver Rhythmus, Verantwortung: Seine erste Schlaflosigkeit veranlasste ihn, wieder zu malen, um sich seine Nächte zu beschäftigen und auch als Ventil. Er findet wieder Freude daran, aber dieses Mal mit der Genugtuung, seine Werke im Restaurant auszustellen und zu verkaufen. „ Die Malerei war immer noch nur ein Ventil, kein Selbstzweck. Wenn ich mich freute, dass meine Bilder sich verkauften und daher gefielen, war ich trotzdem nicht zufrieden, denn ich hatte immer noch den Eindruck, ich würde das reproduzieren, was andere bereits taten, ich hatte MEIN Gemälde nicht gefunden »

Doch er verlässt die Gastronomie, verändert sich im Berufsleben, auch Alexandre Geoffroy wird Vater…. „Ich hatte keine Zeit mehr, keine Energie mehr, und dann wurde auch die Malerei mit meiner Lebensweise verbunden … Zurück in die U-Bahn, Arbeit bis zum Schlafen, keine Vaterschaft mehr: Ich habe die Malerei wieder beiseite gelegt. Und dann habe ich gut geschlafen! ".

Bis zu dem Tag, an dem er vom MIMA Museum herausgegebene Plakate mit Werken von Space Invader bestellt, um sein Interieur zu dekorieren, sie entgegennimmt, auspackt und darüber nachdenkt … Dann keimt eine Idee in seinem Kopf und weckt ein Verlangen … Eine Idee, die gewonnen hat Ich lasse ihn nicht allein, das hindert ihn daran, (wieder) zu schlafen... So vergehen lange Wochen, bevor er seine Leinwände, Pinsel, Farben einlöst... Er macht sich auf den Weg mit der Absicht, die er im Sinn hat und die ihn besessen macht. „Von den ersten Pinselstrichen, den ersten Quadratzentimetern an wusste ich, dass es DAS war, und ich konnte nicht aufhören, bis die Leinwand fertig war, und dann einen Schritt zurücktreten, um sie zu betrachten. Ich hatte MEIN Gemälde gefunden “.

So entstand dieses erste Werk, SEIN erstes Werk, SEIN Gemälde: eine sorgfältige Aneinanderreihung kleiner, streng gleich großer Quadrate aus Ölfarbe, die er eher modelliert als malt, auf einem Hintergrund derselben Farbe, aber von a unterschiedlichen Farbton, mit dem er im ersten Schritt die Leinwand überzog. Dadurch entsteht ein Spiel aus Farben, Schattierungen, Verläufen und Reflexionen, das sowohl durch den einheitlichen „Hintergrund“ als auch durch die Schatten und das Licht, die durch das Relief des Materials entstehen, akzentuiert wird. Seine Werke variieren je nach dem Licht, das sie beleuchtet, und dem Blickwinkel, aus dem man sie betrachtet, so sehr, dass der Effekt der kinetischen Kunst nahe kommt … Beeindruckend. „ Ich hatte mir immer gesagt, wenn ich wieder malen würde, müsste ich etwas Neues finden, das ganz mir gehört .“ Alexandre fand ... Sein erstes Werk war zwangsläufig monochrom und schwarz (erinnern Sie sich an seinen ersten künstlerischen Schock ... Pierre Soulage) und nicht geometrisch, denn die Absicht bestand darin, ein Werk wie eine Haut, ein Leder, die Epidermis unter dem Mikroskop zu schaffen. Seitdem hat er nie aufgehört, die Möglichkeiten zu erkunden und seine Technik zu verbessern … „ Ich habe die Büchse der Pandora geöffnet. Die Möglichkeiten sind endlos und können mich für den Rest meines Lebens beschäftigen .“

Er erkundete seine Technik und fand schließlich die richtigen „Werkzeuge“, besser als den Pinsel, um seine Quadrate zu zeichnen und noch besser mit dem Material zu spielen, um mehr Relief zu erzielen. „Jetzt male ich beim Tanzen (lacht) … Ich erschaffe die Arbeit, indem ich sie fast nie von vorne betrachte, sondern indem ich von links nach rechts, von rechts nach links gehe … um die Wirkung von Farbschattierungen zu schätzen Reflexionen, sondern auch die Bandbreite des Materials, das ich auf die Leinwand lege“.

Erforschung der Farben, zunächst in Monochrom, um mit Farbtönen, Farbverläufen und Kontrasten mit dem Hintergrund der Leinwand zu spielen, dessen Farbton er ebenfalls variiert. Und kürzlich erforscht er die Assoziation verschiedener Farben, während er mit dem Relief seiner Werke spielt ...

Und dann die Erforschung der Geometrie auf der Suche nach Perfektion. „Die gerade Linie ist völlig obsessiv geworden“ (ich habe es dir ja gesagt…).

Das Langwierigste an meiner Malerei ist nicht die Entstehung des Werkes selbst, sondern die mentale Vorbereitung im Vorfeld. Ein Wunsch, eine Idee keimt und beschäftigt mich mehrere Tage (und Nächte), so dass ich sie genau definiere, bevor ich mich an die Verwirklichung mache. Und das umso mehr, als auch meine Technik keinen Fehler toleriert, weil jedes Element, jedes Quadrat auf den anderen ruht, was diese Blase erzeugt Ich muss also nicht nur meine Absicht klar definiert haben, sondern auch in der richtigen Geisteshaltung sein, in der richtigen mentalen Verfassung, um mit der Leinwand zu beginnen. Ein Bild gelingt mir nur, wenn ich zu 2000 % darin versunken und konzentriert bin.“ Und Präzision in dieser Phase: Bei einem Werk im Format 100 x 100 cm müssen 10.000 Quadrate geschaffen, nebeneinander angeordnet und gelingen, und für den Künstler natürlich die Besessenheit, es fast in einer einzigen „Sitzung“ fertigzustellen.

Jedes neue Werk ist daher nicht nur ein (technisches) Risiko, sondern auch ein (künstlerischer) Zweifel, der den Künstler hinsichtlich der Wiedergabe, der Ästhetik, aber auch ihrer Relevanz für seinen Ansatz besessen macht. Zumal er das Ergebnis erst dann wirklich schätzen kann, wenn es erst einmal fertig ist, diese visuelle „Überraschung“ zu erzeugen, die jedes Werk je nach Licht und Blickwinkel bietet ...

So viel sei gesagt: Alexandre Geoffroy hat es noch nicht geschafft, uns zu überraschen und weiterzuentwickeln. Noch einmal technisch, aber auch in Bezug auf Farben, Geometrie ... Natürlich ist einer seiner Wünsche, der ihn ernsthaft am Schlafen hindert, etwas Größeres zu wagen ... mit all den Schwierigkeiten, die das mit sich bringt. . Denken Sie daran… 100 x 100 cm… 10.000 Quadrate. Dabei wird diese Anforderung an die endgültige Wiedergabe beibehalten, um stets den Zauber nahezu unendlicher visueller Variationen zu bewahren, die jedes Werk bietet.

„Es ist heute, im Zeitalter der Reife, wie eine Notwendigkeit. Ich habe endlich meinen Ausdruck gefunden, wie ich ihn mir lange vorgestellt hatte, ohne ihn jemals zu verwirklichen.
Aber welcher Verrückte würde stundenlang winzige Farbquadrate auftragen? Derjenige, der nur an das Ergebnis denkt, das er sich tausendmal vorgestellt hat. Derjenige, der dem Weg folgt, ohne zu zittern, ohne sich trotz der tausend Fragen, die ihn beschäftigen, entmutigen zu lassen.
Besessen von der Symmetrie, der Tiefe und der Dicke des Materials, bedecke ich hektisch meine Leinwände und frage mich, ob ich der Einzige bin, der Schönheit in ihnen sieht. Tief und solide. Wenn nicht alles nur eine Frage der Technik ist?

Dieses Werk ist für mich die ultimative Selbstbeobachtung. Und die ultimative Zufriedenheit. »

Wir freuen uns daher besonders, die ersten zu sein, die es ausstellen, es vertreten in der Überzeugung, dass wir bald nicht mehr allein sein werden! Künstler zum Folgen, zum schnellen Sammeln. Zumal sich sein Werk wunderbar für das Diptychon, Triptychon eignet (solange es noch erschwinglich ist).

Was sind seine 3 Hauptwerke?

Wann wurde Alexandre Geoffroy geboren?

Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1977.