Jérôme Rapin

Körper und Seele

Auf der Suche nach der Wahrheit. Diese Wahrheit kann weder gesagt noch geschrieben werden. Diejenige, die uns verstehen lässt, warum wir leben, warum wir leiden, warum wir über bestimmte Unglücke lächeln. Alles ist in dieser einzigartigen und individuellen Hülle aus Gewebe und Wasser eingekapselt. Dieser Körper, auf dem die Verantwortung lastet, aufrecht zu stehen und sich dem Leben zu stellen.

Eine Karosserie: ein einzigartiges Fahrzeug, das die Zeit überdauern muss. Ein Körper, der Liebe schenkt, der die Zärtlichkeit von Magneten empfängt und sich danach sehnt, sich daran zu erinnern, während er die erlittenen Schläge vergisst. Ein zerbrechlicher und doch so fester Körper, der unter dieser dünnen Haut eine Unendlichkeit an Besonderheiten und Widersprüchen birgt ...

Jérômes Gemälde sowie seine zahlreichen Zeichnungen stammen direkt aus Live-Model-Sessions. Starke Linien, aus der schwarzen Substanz austretende Holzkohle und tiefe Markierungen heben die Merkmale der Körper hervor. Fragmentierte Körper, unstrukturiert, als ob sie das Wesentliche besser erfassen wollten. Die Linien werden einander gegenübergestellt, um den selektiven Eindruck wiederzugeben, der durch die Sensibilität des Künstlers entstanden ist. Die Wiederaneignung des Körpers erfordert dann eine Rekonstruktion des mentalen Bildes dieser Mischung von Empfindungen durch eine Selbstbeobachtung, die die konventionelle Darstellung von Körpern, vom Lebendigen und vom Menschen sprengt und zersetzt. Beim Malen werden die Bilder durch Farben vertieft, um diese emotionale Übertragung weiter voranzutreiben.

Auf den ersten Blick wirken die finalen Arbeiten abstrakt, obwohl sie zutiefst figurativ sind. Die Wahl dessen, was dargestellt wird, ist einfach desorientierend und subjektiv, ein bisschen wie die Erinnerung, die dazu neigt, nur die markanten Elemente dieser Begegnung zwischen Auge und Modell festzuhalten. Die so entstandenen Werke sind starke, angespannte und viszerale Darstellungen unseres Körpers durch das Spektrum unserer Emotionen und unseres Gedächtnisses.

Diese neue Art der Darstellung zwischen Realität und Traumhaftigkeit ermöglicht jedoch eine Identifizierung der Subjekte, ihrer Ängste, ihres Schmerzes, aber auch ihrer Energie und des Lebens, das sie belebt. Nachdem der visuelle Schock des ersten Kontakts überstanden ist, kann der Betrachter die Schönheit der Pose, die Details des Modells und die sehr ruhige und ruhige Atmosphäre der Szene vor ihm noch tiefer genießen. Und schließlich beginnt eine persönliche Reflexion über die eigene fleischliche Hülle.

Durch seine Arbeit deutet Jérôme die Schönheit und Zerbrechlichkeit unseres eigenen Körpers an und zeigt die Essenz des Lebens in all seiner Pracht.

Jérôme studierte Kunst und Architektur in England und übte diese beiden Berufe in Europa und auf den Westindischen Inseln aus. Seit September 2017 ist er in Frankreich ansässig, arbeitet ausschließlich zeichnerisch und malend und bietet Zeichensitzungen und Ausstellungen in Frankreich, aber auch in den USA und auf den Westindischen Inseln an.