Luc Médrinal

Luc Médrinal wurde 1966 in Le Havre geboren. Mit 12 Jahren entdeckte er die Fotografie und war schnell fasziniert von der Magie des Labors, in dem er stundenlang die Feinheiten des Druckens entdeckte. Seine Lehrjahre werden durch Begegnungen neben Studien in Gartenbau und Landschaftsbau gewonnen.

Er schöpft aus der Natur eine wesentliche Ressource und unternimmt eine Arbeit, die versucht, die Energie von Orten, die durch feindliche Besonderheiten definiert sind, akzeptabel zu machen. Verbranntes Land, Industrielandschaften, gefällte Wälder, Natur in dem, was der Mensch daraus macht. Er nutzt den Film als Arbeitsmedium, profitiert aber auch von den Innovationen der digitalen Technologie.

Sein ausgeprägter Geschmack am Experimentieren treibt sein technisches und sensibles Forschungsfeld immer weiter voran. Die Ausbildung schließt regelmäßig seine Forschungen ab und eröffnet sie, wie sie beispielsweise mit dem dänischen Kupferstecher und Fotografen Henrik Boegh über Fotogravur-Fotogravurtechniken oder mit dem spanischen Buchbinder Luis Barrios über das Künstlerbuch durchgeführt wurden.

Seine fotografische Arbeit basiert auf der engen Beziehung, die er zur Natur unterhält, und auf der Art und Weise, wie er sich nicht vor, sondern in der Landschaft positioniert. Es geht um die Landschaft, die mit dem ganzen Körper wahrgenommen und gefühlt wird, es wird eine Erweiterung dessen, was es ist, und was es ist, verwandelt sich in eine Erweiterung dessen, was es betrachtet.

Die Landschaft kann imposant, feindlich, unterstützend oder beruhigend sein. Es hängt alles davon ab, wie Sie es angehen. Es nimmt dann die Form einer flüchtigen und abklingenden Vision an, Fragmente, Handlungen, verstohlene Bilder, die sich in sensiblen Räumen offenbaren.

Luc Médrinal ist weit entfernt von jeglicher Form von Exotik und fotografiert, was ihm nahe steht. In diesem intuitiven Ansatz sucht er die Spur, den Index der Präsenz, den Geist des Ortes, um sie lesbar und akzeptabel zu machen. Der Fotograf versucht, ihm eine persönliche und intime Vision zu geben. Es geht nicht darum zu repräsentieren, sondern zu evozieren, zu hinterfragen und zu erforschen. Das Auge hört bei nichts auf, sondern absorbiert das Wesentliche, es ist eine Zusammenarbeit mit dem Unbewussten, die Besessenheit zu schauen, um über den Schein hinaus zu sehen.

Die Techniken, die der Fotograf verwendet, ermöglichen ihm eine neue Übersetzung des Dekors, indem sie dem Rendering und der poetischen Einheit jedes Bildes Bedeutung beimessen. Er bleibt der Verwendung des Negativs, seiner Spezifität und den experimentellen Interventionen, die er beim Schießen und im Labor ausüben kann, verbunden. Diese traditionellen fotografischen Verfahren, hauptsächlich in Schwarzweiß, in Kombination mit neuen ungiftigen Gravurverfahren bieten ihm eine breite Palette möglicher Übersetzungen und ein weites Feld experimenteller Forschung.

Unfälle sind oft willkommen und jedes Bild lehrt ihn das nächste.