Karine Lahannier

„Ein Gefühl der Unermesslichkeit, das Gedanken reisen lässt“

Karine Lahannier lädt uns ein, ein ganzes Universum an Farben zu entdecken, das sie schon immer in sich trägt.

Vom Erlernen der Kalligrafie bis zur Übertragung der Linienkunst auf die Leinwand eignete sich der Künstler eine Kultur der Bewegung und eine Meisterschaft in der Verschmelzung von Nuancen an, die es ihm heute ermöglichen, in seinen Gemälden lebendige Formen und Farben zu kombinieren.

Sie spielt gerne mit ihrer Intensität und Leuchtkraft.

Glaspulver oder Sand für die Textur und reine Pigmente werden harmonisch mit kräftigen Farben wie beruhigendem Blau, Bernstein oder energiegeladenem Rot kombiniert.

Abhängig von den Variationen des Lichts zeigen sich seine Kompositionen unterschiedlich und machen abwechselnd das Unsichtbare sichtbar und das Sichtbare unsichtbar, sodass Sie die Möglichkeit haben, dort auf unbestimmte Zeit zu bleiben.

Karine hat sich entschieden, ihre Bilder auf der Rückseite zu signieren, um die Harmonie der Linien und Farben nicht zu stören und dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, seine Gedanken über die Grenzen des Rahmens hinaus zu schweifen.

Verlieren Sie sich in seinem Universum, wo Geist und Natur, das Verborgene und das Offenbarte, das Bewegte und das Feststehende in Einklang gebracht werden. Wer weiß, vielleicht wird Ihnen dann bewusst, dass Sie das schlagende Herz der Materie sind.

„Was da ist, kommt von dem, was nicht ist“

Meine Inspiration

Meine Inspirationsquellen sind vielfältig. Die Schönheit rauer Gebiete wie Islands oder die Spuren des wilden Atlantiks bewegen mich. Auch der Zauber der Reliefs und Spiegelungen von Edelsteinen oder anderen Mineralien berührt mich.

Was mir besonders gefällt, sind die Dualitäten oder Komplementaritäten der Elemente: ein tosendes Meer unter einem Himmel, der von intensiven Lichtern durchzogen ist, die auch eine Quelle der Ruhe sind.

Was mich begeistert, ist die Assoziation der Farben, derer, die ich wahrnehme, und derer, die ich komponiere. Ihre Intensitäten, ihre Transparenzen und ihre Materialien. Ich liebe es, wenn alle gefühlten Empfindungen auf meinen Leinwänden zum Leben erwachen.

Weitere Gründungsmarken sind für mich die Werke von Turner, Soulages, Rothko und dem chinesischen Künstler Zao Wou-Ki, dessen Arbeiten ich besonders bewundere.

Meine Malerei ist abstrakt, weil ich denke, dass wir über die bloße Darstellung hinausgehen müssen, wenn wir den Geist des Universums mit all seinen unsichtbaren Teilen offenbaren wollen.