Jerzy Moscicki

Geboren 1954 in Polen. 1981 in Frankreich gegründet, beim International Grands Prix ausgewählt und ausgezeichnet, widmet er sich seit 1990 ausschließlich der Malerei.

Seine in Öl, Pastell und Aquarell gehaltenen Gemälde spiegeln sein Interesse wider, die Beziehung zwischen Licht und Farbe zu untersuchen.

Painter in Residence am Centre Scolaire Jean Baptiste de la Salle in Lyon unterrichtet Maltechniken.

2009 schuf er "ATELIER ESPACE PASTEL", um einem großen Publikum Pastell zu vermitteln.

Erster Preis der Société des Pastellistes de France im Jahr 2014, 2015 nahm er am ersten internationalen Pastellfestival in Suzhou, China teil.

2016 stellte er auf der 2. Internationalen Pastellbiennale in der Ming Gallery of Art in Suzhou aus. Seine Bilder sind Teil der Sammlungen des Pastellmuseums in China.

Von Les Pastellistes de France regelmäßig eingeladen, gewann er 2018 beim 18. Internationalen Pastellfestival in Feytiat (87) den „Lieblingspreis der Jury“.

2019 wurde er von der Société des Pastellistes de France zum Pastellistenmeister ernannt und mit dem Richeson Pastel BRONZE Award im Wettbewerb um die 100 besten Pastelle der Welt nach Angaben des amerikanischen Magazins PASTEL JOURNAL ausgezeichnet.

"Aufgrund meines Stils stehe ich in der Tradition der Hell-Dunkel-Maler: Bevor ich Farbe sehe, schaue ich auf Licht. Ich bin von dieser besonderen Beziehung zwischen Licht und Farbe angezogen, die durch den Schatten geht. Der Schatten, den ich für eine Art halte von "Nichtfarbe" verursacht einen dramatischen Effekt in unserem Auge: Ein Teil dessen, was wir betrachten, verschwindet, wenn das Licht es nicht erreichen kann, das ist, was wir tun. Nennen wir es Helldunkel. Ein von allen Seiten beleuchtetes Objekt scheint flach zu sein uns, wie eine Geschichte, deren Ende wir kennen. Wenn andererseits der Schatten einen Teil davon verbirgt, sagen wir uns den unsichtbaren Teil - das Objekt wird mysteriös, es wird lebendig ...

Durch Hunderte von Gemälden, Ölen, Pastellen und Aquarellen habe ich die Geschichte der Objekte erzählt, immer in der realistischen Konvention des Helldunkels, die von Sammlern so sehr geschätzt wird. Es brachte mir den Beruf des Malers bei.

Heute denke ich daran, mich zur Personalisierung meines Abenteuers mit den Objekten zu entwickeln. Die realistische Konvention von Helldunkel reicht mir nicht mehr aus. Mir wurde klar, dass Objekte zu oft von einer anekdotischen Verbindung abhingen, die durch Wahrhaftigkeit diktiert wurde. Hätten sie nicht noch andere Gründe zu existieren? Es ist dieser „andere Grund“, nach dem ich in meiner neuen Herangehensweise an Objekte suche, die vom konventionellen Realismus zum emotionalen Realismus übergehen: Die Motive meiner alten Stillleben werden autonom, um ein Abenteuer zu leben, das nur von Licht, Farbe und einer Umgebung bestimmt wird das nenne ich "new look". Ich beginne damit, ein Objekt so zu malen, wie es ist, aber in einem großen Format, das ihm eine neue Präsenz verleiht, eine Kraft, die mich irgendwann dazu zwingt, es von alten Konventionen zu befreien ...

Diese Verschiebung ließ mich manchmal in die Abstraktion fallen, aber das Vorhandensein von Objekten erinnert mich daran, dass Farbe für mich nicht von alleine funktionieren kann, ohne eine Banalität zu werden ... "