Camille Boulard

Camille Boulard wird 1989 in Mont-Saint-Aignan, einem Vorort von Rouen, geboren. Er verbringt seine Kindheit auf dem Land und entdeckt das Graffiti in der Schule dank seines Cousins, der es seit Anfang der 1990er Jahre in Paris betreibt. Aufgrund schwerer gesundheitlicher Probleme übte der Teenager zunächst allein, in Sketchbooks und in der Nähe seines Wohnortes. Nach seinem Abitur besucht er 2006 die Kunstschule in Le Havre im Fachbereich Grafik und interaktive Kunst. Er lernt die lokale Graffiti-Szene kennen und orientiert sich an einer "vandalistischen" Praxis.

Unmittelbar nach seinem Abschluss im Jahr 2012 zieht Camille Boulard mit seiner Freundin nach Lille. Dort entdeckt er eine aktive Szene und nähert sich dem Flow - dem euro-regionalen Zentrum für urbane Kulturen - und der Maison-folie Moulins.

wo er 2014 einen Wohnsitz hat. Unter dem Pseudonym Prisme verfolgt er dort auch eine doppelte künstlerische Praxis im öffentlichen Raum. Während er weiterhin Graffiti sprüht, entwickelt er eine Wandarbeit, die von seiner Erfahrung als Grafikdesigner und Typograf genährt wird: Auf den Wänden oder Vorhängen von Ladenbesitzern erarbeitet er innerhalb eines Rasters abstrakte und geometrische Formen in einer lebhaften und dynamischen Palette. Camille Boulard befreit sich so schrittweise vom Lettering und wendet sich der Realisierung von Fresken zu, die "wild" oder in Auftrag gegeben werden. Seine Inspirationen sind vielfältig und reichen vom Graffiti-Sprayer bis zu PAL und Saeio, deren formale Freiheit ihn erfreut.

2017 zieht der Künstler wieder nach Rouen. Er nähert sich dem Kollektiv Lucien, das Partys organisiert, und gibt bei ihm ein erstes Fresko in Auftrag, dem bald weitere Kooperationen mit verschiedenen Auftraggebern folgen. Aufgrund seiner Aktivitäten wird er von der Galerie Outsiders entdeckt. Die Galerie lenkte seine Aufmerksamkeit auf die Schaffung von Gemälden, die ebenso viele Samples aus amerikanischen Comics sind. Das "Prisma" von Camille Boulard lässt sich in zwei verschiedene Facetten unterteilen. Auf der einen Seite steht eine grafische und abstrakte Wandarbeit. Auf der anderen Seite ein figuratives Atelierwerk, das die Linie claire erbt und entschieden poppig ist.

Die Interventionen des Künstlers vor Ort schärfen jedoch seinen Wunsch, mit neuen Formen zu experimentieren. Auf Brachflächen entwickelte er einen Stil, den er als "galaktisch" bezeichnete und der in der Tradition der Ultraboys, von Funco oder Felipe Pantone stand. Er trans-poniert seine Versuche bald auf Leinwände und Zinkplatten. Seine Werkzeuge, die er selbst herstellt, um sie besser an seine Untergründe und die Gesten, die sie hervorbringen, anzupassen, werden immer vielfältiger. Seine Einflüsse ebenfalls: In seinen schwarzen Flächen ist das Erbe von Pierre Soulages und seine Fähigkeit, das Licht aus dem Dunkel hervorzuholen, zu erkennen. Camille Boulard knüpft an das Abstrakte an und entwickelt so eine Synthese zwischen den Aktivitäten von Prisme und ihrer Arbeit im Atelier.

Wie ihre Werke in situ sind auch ihre Leinwände und Zinkstücke sensibel für den Lauf der Zeit. Durch die Verwendung von Wasser oder Säurekorrosion entwirft der Künstler Werke, deren Form durch die Fertigstellung nicht eingefroren wird. Aufgrund ihrer Eigenschaften sind sie dazu bestimmt, sich über ihre Fertigstellung hinaus weiterzuentwickeln, und zwar nach einer Zeitrechnung, die Camille Boulard nicht kennt.