Biografie
Louie Cordero ist ein philippinischer Künstler aus Manila, dessen Werk von einer Aura der Mehrdeutigkeit geprägt ist – seine künstlerische Welt wird oft als bizarr oder turbulent und manchmal sogar als grotesk oder erbärmlich beschrieben. Sowohl konzeptionell als auch visuell sind die Gemälde, Skulpturen und Installationen dieses Mannes von der komplexen Geschichte der Philippinen inspiriert. Wenn Cordero Figuren aus der philippinischen Mythologie darstellt, verwendet er blutige, grausame und militärische Bilder, um die vielseitige und oft gewalttätige Mischung der indigenen Kultur und des gemischten Erbes seines Landes widerzuspiegeln. Neben der Folklore seines Landes gibt Louie auch an, dass er seine Inspiration aus einer Vielzahl von Bereichen bezieht, beispielsweise Kitsch, indischer Werbung, amerikanischen B-Movies, Comics und Pulp Fiction.
Unabhängig davon, ob er seine eigenen Gemälde, Skulpturen oder Installationen schafft, verwendet Cordero typischerweise anatomische Eingeweide, Muskelgewebe, Venen und Augäpfel, um eine neue, nicht völlig unklassifizierbare Spezies zu konstruieren, die sich durch ihre Formen, Gestalten und Muster entwickelt hat. Louie stellt diesen Kreaturen Ikonografien aus dem aktuellen gesellschaftlichen Milieu gegenüber, etwa Bildern des Katholizismus, Reliquien aus Südostasien und Afrika, Stuntmen aus bescheidenen philippinischen Filmen, der Primitivismus einheimischer Handwerkskunst und den lokalisierten Erzählungen westlicher Kulturfilme.
Viele ältere Künstler aus Manila haben ebenfalls versucht, die Energie ihrer Umgebung durch ihren soziohistorischen Kontext darzustellen. Was Louie Cordero jedoch von seinen Kollegen unterscheidet, ist sein Versuch, die politische Unterdrückung anzuprangern, indem er in einer düsteren oder satirischen Atmosphäre Symbole der Armut und des Konsums verwendet. Auf diese Weise weicht Cordero von vorgefertigten Modellen ab und schafft seine eigene Interpretation der Welt um ihn herum. Er feiert die Energie seines Landes in leuchtenden Neonfarben mit Darstellungen absurder Momente. In Bezug auf die Komposition hat sich Cordero in den letzten Jahren langsam von der rein figurativen und symbolistischen Darstellung hin zu konstruktivistischeren und abstrakteren Formen bewegt.
Aus historischer Sicht sind Multikulturalismus, Kitsch und Pastiche seit geraumer Zeit Kennzeichen der philippinischen Kunst. Die Philippinen sind eine Ansammlung von Inseln mit sehr unterschiedlichen Dialekten und Traditionen, die lange Zeit zwischen verschiedenen imperialen Kolonialmächten aufgeteilt waren – dies spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der künstlerischen Vielfalt dieses Landes. Aus dieser Perspektive betrachtet ist die Kunst von Louie Cordero ein perfektes Beispiel dafür, wie einzigartig die Arbeit eines Einzelnen sein kann, wenn sie in einem Umfeld entsteht, das vielfältige und abwechslungsreiche kreative Vokabeln unterstützt.
Dieser Künstler wird von der Jonathan Levine Gallery vertreten.