Sasha Sokolova

Sasha Sokolova wurde in Moskau in eine Künstlerfamilie hineingeboren und ist eine preisgekrönte Malerin des zeitgenössischen Realismus, die mit einer Reihe traditioneller Öl- und Aquarelltechniken arbeitet. Ihre aktuellen Arbeiten beschäftigen sich mit einer Vielzahl von Themen rund um die menschliche Figur und die Natur und stellen viele der Reiseziele dar, von denen sie einen großen Teil ihrer Inspiration bezieht. Nach Stipendien des V. Spivakov-Fonds und des Young Talents Fund schloss Sasha sein Studium an der Sergey Andriyaki School of Watercolour and Fine Arts in Moskau mit Auszeichnung ab und schloss anschließend einen Master of Fine Arts am Gerasimov Institute of Cinematography ab. Sasha wurde als einziger russischer Künstler ausgewählt, der an dem Oscar-nominierten „Loving Vincent“, dem ersten vollständig gemalten Spielfilm, mitarbeiten sollte. Sasha stellt regelmäßig in Russland und ganz Europa aus.

Im Jahr 2021 wurde Sashas Gemälde „Das letzte Porträt“ im ModPortrait 2021 mit einer lobenden Erwähnung ausgezeichnet und wird zusammen mit anderen Finalisten in Saragossa und Barcelona ausgestellt. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter Australien, Kanada, den Vereinigten Staaten, Großbritannien, in ganz Europa und Russland.

Sasha lebt und arbeitet zwischen Moskau und Barcelona. Künstler-Statement Ich wurde in eine kreative Familie hineingeboren und wusste von Anfang an, dass ich Künstler werden würde. Mein Großvater war ein professioneller Maler, der im klassischen sowjetischen System ausgebildet wurde, und er brachte mir Zeichnen und Malen bei, seit ich einen Pinsel halten konnte. Er war ein strenger Lehrer, was mir damals überhaupt nicht gefiel, aber heute schätze ich das, da die Disziplin ein wichtiger Ausgleich zu meiner künstlerischen Natur war. Gleichzeitig studierte ich Musik und wurde so dazu erzogen, Harmonie zu verstehen und Kunst zu lieben. Neben dem Studium der klassischen Mehrschichttechniken des Aquarellmalens und Zeichnens belegte ich auch Kurse in Miniatur-Emailmalerei, Wandmalerei und Radierung. Diese sorgfältigen Tätigkeiten lehrten mich, Details zu lieben und zu entwickeln, und das ist auch heute noch ein Merkmal meiner Arbeit, sei es die Arbeit in Öl auf einer großen Leinwand oder eine einfache Skizze in einem Zug.

An der Universität habe ich mich auf Kostümdesign spezialisiert, wobei der Schwerpunkt auf Fantasie und Selbstdarstellung lag. Dadurch erhielt ich eine umfassendere künstlerische Ausbildung, nicht nur die akademische Disziplin in Mal- und Zeichentechniken, sondern auch die praktische Anwendung im Kino – vom Modellieren und Anfertigen von Kleidern bis hin zum Styling und der Teilnahme am gesamten Produktionsprozess.

Heutzutage konzentriere ich mich im Atelier hauptsächlich auf die traditionelle Ölmalerei auf Leinwand. Ich kann überall Schönheit erkennen, selbst in einfachen Dingen des Alltags, die andere Menschen manchmal vermissen, und ich drücke sie auf meiner Leinwand auf meine eigene Weise aus. Die Menschen sind für mich die größte Inspiration. Ich mag die Herausforderung der Anatomie, aber noch mehr versuche ich, die Persönlichkeit und Emotionen der Person, die ich male, hervorzuheben. Ich versuche, Menschen so zu malen, dass der Betrachter ihre persönliche Geschichte und Einzigartigkeit sehen und fühlen kann. Ich experimentiere gerne mit Stilen, indem ich Realismus und Abstraktion wie in meiner aktuellen Splash-Serie oder Realismus und Minimalismus wie in Life Still vermische. Manchmal fühle ich mich zu den Details hingezogen, die viel Zeit und Konzentration erfordern, und für mich ist es eine Art Meditation. Aber egal, was ich male, ein Porträt oder eine Straßenszene, ich konzentriere mich darauf, mit meiner Kunst Schönheit und Harmonie in das Leben der Menschen zu bringen, und das gibt mir meine Motivation.