Persistance des fastes, 2026
Gemälde : Acryl · 100 x 80 x 3 cm 39.4 x 31.5 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
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mit Keilrahmen
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Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 80 x 3 cm 39.4 x 31.5 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
103 x 83 x 4 cm 40.6 x 32.7 x 1.6 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Beschreibung der Plastik
Auf dem tiefen Schwarz der Leinwand, sichtbar am Rand und in den Zwischenräumen, nimmt eine dichte Blüte fast die gesamte Oberfläche ein. In der Mitte und im oberen Teil bildet eine violette Konzentration von bemerkenswerter Intensität den Fokus des Werkes: gesättigte Violett, milchige Mauve, blasse Lilie, angehäuft in dicken Massen und strahlenden Projektionen. Um und darunter verteilen sich cremeweiße Weißtöne, gedämpfte Grüntöne und saure Grüntöne, sonnige Gelb-, matte Goldtöne und orangefarbene Akzente in Ansammlungen und Tropfen. Das Material ist in Relief gelegt, durch aufeinanderfolgende Ablagerungen, manchmal in runden, vollen Tropfen, manchmal in Strömen. Der untere Teil der Komposition wird dunkler und lässt mehr Platz für das Schwarz des Trägermaterials.
Kritische Analyse Das Werk ist vollständig auf das Schwarz aufgebaut, das nicht als Hintergrund, sondern als Agent dient. Indem es jeden auf ihm liegenden Pigment durch Kontrast sättigt, verleiht es den Violetten Tiefe, den Gelben Leuchtkraft, den Weißtönen ihre kreidige Dichte. Die Komposition organisiert eine Bestrahlung: der violette Fokus nimmt den oberen und zentralen Bereich ein, und die Energie diffundiert nach unten, fragmentiert sich in immer isolierteren Tupfern. Dieser Dichtegrad, mehr als die Farbe selbst, erzeugt den Eindruck der Persistenz, die durch den Titel angekündigt wird. Die Reliefierung spielt ebenfalls eine Rolle: die dicken Ablagerungen fangen das tatsächliche Licht ein und verändern das Werk je nach Beleuchtung, sodass der Glanz nie vollständig stabil ist.
Einordnung in das Werk von GABAN
Persistenz der Fasten ist eines der jüngsten Werke der Serie Überfluss & Pracht und markiert einen Abschluss der Serie Überfluss & Pracht. Er nimmt ihr Vokabular - Sättigung, Überschwang, akkumulierte Materie - wieder auf, verschiebt aber die Bedeutung: es geht nicht mehr darum, den Höhepunkt zu feiern, sondern darum, was bleibt. Der schwarze Hintergrund, den GABAN seinen frontalsten Kompositionen vorbehält, wird an seine volle Wirkung gebracht. Das Werk dialogisiert direkt mit den krepskularen Leinwänden derselben Serie, die die Frage nach der Remanenz teilen, unterscheidet sich jedoch durch den Umfang des Farbspektrums und die Gewichtung, die dem Violett in seiner Arbeit seltener zugeschrieben wird. Widerhall in der zeitgenössischen Kunst Das Arbeiten auf schwarzem Grund, bei dem die Dunkelheit als Matrix und nicht als Hintergrund funktioniert, ist in den nächtlichen Abstraktionen verwurzelt, die seit der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts entwickelt wurden. Die gesättigte Komposition, frei von ausgeprägter räumlicher Hierarchie, fällt in die Prinzipien des All-over. Die Ansammlung von Reliefablagerungen, die durch Gießen und Projektion erzielt werden, gehört zum Repertoire der Malereien, bei denen der Prozess seine Spur auf der Oberfläche hinterlässt. Schließlich verbindet das florale Motiv, das ohne jegliche Beschreibung behandelt wird, eine zeitgenössische Tendenz, das Vokabular der Vanitas aufzugreifen - den Glanz, den Überfluss und die Zeit, die darunter arbeitet - ohne ihre Ikonographie zu bewahren. GABAN verleiht diesem eine eigene Tonalität: Das Fest ist vergangen, und es ist seine Spur, die gemalt wird. Symbolische und spirituelle Resonanzen Die Fasten bezeichnen die Entfaltung, die Zeremonie, die ungebügelte Ausgabe. Der Titel verbindet sie mit der Persistenz, d.h. mit dem, was ihnen folgt. Das Werk arbeitet diesen Abstand: Es stellt nicht das Fest dar, sondern das, was es hinterlässt, und zeigt, dass die Pracht sich ablagern kann, ohne zu erlöschen. Das Violett, Farbe des Übergangs und der Wartezeiten in vielen Traditionen, nimmt hier die zentrale Position ein, und von ihm diffundiert die Energie. In einer inneren Lesart bietet die Leinwand an, dass das, was intensiv erlebt wurde, lange nachwirkt, nicht als Erinnerung, sondern als abgelagerte Materie. Das Schwarz, das all das trägt, ist kein Ende: es ist das, was bewahrt wird.
Schlussfolgerung
Persistenz der Fasten vereint die ambitioniertesten Mittel der Serie Überfluss & Pracht: ein schwarzer Hintergrund, der als aktives Prinzip eingesetzt wird, ein sehr weites Farbspektrum, eine Reliefierung, die das Werk je nach Licht verändert. Seine Einheit liegt im violetten Fokus, dessen Bestrahlung die gesamte Oberfläche organisiert. Das Werk macht die Remanenz zu einem vollen Thema und den Glanz zu einer Frage der Dauer.
Präsentation
GABAN ist der Name eines inneren Flügelschlags.
ein Atemzug, den man nicht mehr ersticken kann. Eine Vibration, die ihre Notwendigkeit auferlegt. Maler der reinen Emotion und der lebendigen Materie, tritt GABAN spät auf, aber mit der Gewissheit, dass er endlich da ist, wo alles konvergiert.
Aus einer Linie von Künstlern – Enkel von Maxime Pierre André Verdier, Maler und Professor an den Beaux-Arts, und Sohn von Michel Verdier, Arzt und Pathologist und J억er – trägt GABAN in seinen Adern das Gedächtnis der Gesten, die Strenge des Blicks und die Freiheit der Pigmente. Aber es ist außerhalb der Akademien, dass sein Werk Gestalt annimmt. Einige Kurse, schnell aufgegeben. Das Wesentliche ist anderswo: im Chaos der Farben, im wuchtigen Impuls der Geste, in der Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe. Niemals das Reale kopieren. Es durchdringen. Fühlen. Erfinden. Bei GABAN steht die Emotion vor der Figuration, die Textur vor der Linie. Seine Ateliers in Paris und Aix-en-Provence sind Heiligtümer. Auf der einen Seite ein Rahmen, den ihm sein Partner für sie/ihn geschaffen hat, wo sich die stille Metamorphose eines anspruchsvollen und exponierten Pariser Lebens in eine fruchtbare Innerlichkeit vollzieht. Dort entfaltet der Park des Hauses Ithaque seine unendliche Palette an Grüntönen, Ocker und nassen Schatten. Die Natur ist keine Inspirationsquelle: sie ist eine Matrix, eine Partnerin, ein lebendiges Doppel. Auf der anderen Seite sein pariseres Studio, wo die Reflexionen der Sonne auf den Pariser Dächern wie Spiegel der Seelen sind, fruchtbare Böden für seine Kreationen. GABAN, ein Name, der mit Selbstverständlichkeit von einer Frau gewählt wurde, die sich voll und ganz annimmt, aber Zuweisungen ablehnt. Die Ambition ist nicht geschlechtsspezifisch: ein großer Künstler werden, seine Werke während seines Lebens verkaufen, in der Materie und auf dem Markt existieren. Dass die Kunstgeschichte überwiegend männlich ist, ist keine Einschränkung, sondern ein Feld zum Neuerfinden. Er tauchte 2013 in die Malerei ein, in einem Moment der bewussten Bruchlinie mit Konventionen und Selbstzensur, und GABAN tritt durch Bruch in die Schöpfung ein. Seine Periode „EMERGENCE“ (2013-2017) ist dicht, mineralisch, beunruhigend. Die Leinwände tragen die Spuren des Überschusses, des inneren Chaos, der Risse so sehr wie des Wunsches, sich zu entziehen. Die Materie ist rau, manchmal schwarz, eingegraben, wie ein noch rauchender, verbrannter Boden. Seit 2025 etabliert sich eine neue Ära: die Periode „CONVERGENCE“, ausgerichtet auf Beruhigung, Akzeptanz, Offenheit. Die Farben erweitern sich, die Formen atmen, die Gesten werden leichter, ohne dabei ihre Intensität zu verlieren. GABAN sucht nicht mehr: GABAN ist. Und jedes Gemälde sagt es mit Eleganz und Kraft. GABAN malt nicht, um zu schmücken, sondern um zu sagen. Die foudroyierende Schönheit des Lebens, die unterirdischen Kämpfe der Seele und diese Suche nach einem immer instabilen Gleichgewicht zwischen Anforderung, Freiheit und Menschlichkeit zu sagen.
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