Respiration organique 3, 2026
Pintura : acrílico · 120 x 80 x 3 cm 47.2 x 31.5 x 1.2 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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con bastidor
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
120 x 80 x 3 cm 47.2 x 31.5 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
123 x 83 x 4 cm 48.4 x 32.7 x 1.6 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2017 • Top Seller
Descripción
Descripción plástica
Sobre un fondo blanco ligeramente matizado de gris perla, una forma única ocupa el eje vertical del lienzo sin tocar sus bordes. Se compone de dos regímenes de color claramente distintos: en la mitad superior, masas cálidas —rojo ladrillo, anaranjado, terracota, realzadas con crema y rosa pálido; en la mitad inferior, verdes que se oscurecen progresivamente, del verde lima al verde botella casi negro. Entre las dos, filamentos líquidos se enrollan en bucles y arabescos, uniendo las dos masas mediante una red continua de líneas finas. Algunas gotas aisladas —un punto rojo, una coma verde— se separan en la reserva blanca. La materia alterna los planos densos y los goteos muy fluidos, a veces transparentes.
Análisis crítico
El éxito de la obra radica en su formato: una vertical estrecha que comprime lateralmente la composición y obliga a la forma a desarrollarse en altura, como un organismo bajo restricción. El blanco no es un fondo, es un volumen; rodea la forma por todas partes y le da esa cualidad de ingravidez anunciada por el título. La partición cromática arriba/abajo introduce una tensión sin resolverla: ¿hay que leer una inversión —el cálido arriba, el frío abajo, al revés de la gravedad natural de los colores— o bien una germinación invertida, raíz en el aire? GABAN mantiene la ambigüedad. Los filamentos, que podrían ser solo un adorno, aseguran en realidad la cohesión estructural de todo el conjunto: sirven como nervadura.
Puesta en perspectiva en la obra de GABAN
GABAN designa este lienzo como una pieza de bisagra de la serie Umbrales y Pasajes. Donde gran parte de su trabajo procede por saturación y acumulación, Respiración orgánica procede por sustracción: la reserva blanca ocupa los cuatro quintos de la superficie. Esta reserva no es una debilitación sino una demostración: la pintura no es solo materia acumulada, también es espacio ofrecido. La obra hace contrapunto a los lienzos más densos del período, en particular los de la serie Exceso y Esplendor, y prepara las composiciones posteriores donde el vacío se convertirá en un elemento activo de la composición en lugar de un simple intervalo.
Eco en el arte contemporáneo
La forma aislada en el centro de una reserva blanca pertenece a una tradición bien identificada: la de las pinturas de Oriente Extremo, donde lo no pintado tiene tanto sentido como el trazo, y donde el aliento que anima el pincel constituye el verdadero tema. El vocabulario plástico —goteos, proyecciones, materia líquida dejada libre de su recorrido— corresponde, por su parte, a las abstracciones gestuales del posguerra. La singularidad de la obra reside en este encuentro: una economía contemplativa aplicada a un gesto resueltamente expansivo. Se suma una proximidad con la imaginería científica contemporánea, la de las secciones histológicas y los organismos observados al microscopio, sin que la obra se desvíe nunca hacia la ilustración.
Resonancias simbólicas y espirituales
El título nombra una función vital involuntaria, aquella que se continúa sin que se piense y se interrumpe cuando se quiere controlar. La obra le propone el equivalente plástico: una forma que parece a la vez floral y visceral, vegetal y corporal, sin que se pueda decidir. El blanco circundante puede leerse como el intervalo entre dos alientos —ese tiempo suspendido que no es ni lleno ni vacío, sino disponible. En una lectura más interior, el lienzo sugiere que el silencio posee una densidad propia y que lo que se retira de una imagen puede aumentar su presencia. No afirma nada: prepara un espacio donde algo puede suceder.
Conclusión
Respiración orgánica es una obra de contención, y ahí reside su ambición. Al concentrar toda la energía cromática en una forma única rodeada de vacío, demuestra que una pintura puede ser plenamente expresiva sin ocupar la totalidad de su soporte. El blanco trabaja tanto como el color. La obra mantiene su equilibrio por una relación exacta entre lo que se dice y lo que se deja en suspenso
Presentación
GABAN es el nombre de un latido de alas íntimas.
un aliento que ya no se ahoga. Una vibración que impone su necesidad. Pintor de la emoción pura y de la materia viva, GABAN emerge tarde, pero con la certeza de estar, por fin, donde todo converge.
Proveniente de una línea de artistas – nieto de Maxime Pierre André Verdier, pintor y profesor de Bellas Artes, e hijo de Michel Verdier, médico patólogo y joyero – GABAN lleva en sus venas la memoria de los gestos, la rigurosidad de la mirada y la libertad de los pigmentos. Pero es fuera de las academias donde su obra toma forma. Algunos cursos, rápidamente abandonados. Lo esencial está en otro lugar: en el estruendo de los colores, el ímpetu visceral del gesto, la tensión entre superficie y profundidad. Nunca copiar el real. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. En GABAN, la emoción prima sobre la figuración, la textura sobre la línea. Sus talleres, en París y Aix-en-Provence, son santuarios. Por un lado, un escenario construido para ella/él por su compañero, donde se produce la mutación silenciosa de una vida parisina exigente y expuesta, hacia una interioridad fértil. Allí, el parque de la casa Ithaque despliega su paleta infinita de verdes, ocres, sombras mojadas. La naturaleza no es una fuente de inspiración: es una matriz, una compañera, un doble vivo. Por otro lado, su estudio parisino donde los reflejos del sol en los tejados parisinos son tantos espejos de almas, terrenos fértiles de sus creaciones. GABAN, nombre de hombre elegido con aplomo por una mujer que se asume plenamente pero rechaza las asignaciones. La ambición no es de género: convertirse en un gran artista, vender sus obras en vida, existir en la materia y en el mercado. Que la historia del arte sea mayoritariamente masculina no es una restricción, es un campo a reinventar. Aparecido en la pintura en 2013 en un momento de fractura asumida con las convenciones y la autocensura, GABAN entra en la creación por fuerza. Su período “EMERGENCE" (2013-2017) es denso, mineral, sacudido. Los lienzos llevan los estigmas del exceso, del caos interior, de las grietas tanto como de la voluntad de extraerse. La materia es cruda, a veces negra, surcada, como un terreno quemado aún humeante. Desde 2025, una nueva era se instala: el período “CONVERGENCE", orientado hacia la apaciguación, la aceptación, la apertura. Los colores se amplían, las formas respiran, los gestos se aligeran sin perder jamás en intensidad. GABAN ya no busca: GABAN es. Y cada lienzo lo dice con elegancia y potencia. GABAN no pinta para adornar, sino para decir. Decir la belleza fulminante del vivir, las batallas subterráneas del alma, y esta búsqueda de un equilibrio siempre inestable entre exigencia, libertad y humanidad.
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