Lyo

Lyonel Thouvenot, alias Lyo, wurde 1973 in Meudon geboren und ist ein französischer bildender Künstler, dessen einzigartige Karriere frühe Leidenschaft, akademische Ausbildung und umfassende kreative Erfahrung vereint.

Geste, Linie und Material haben ihn schon immer begleitet: Schon als Kind verbrachte er Stunden mit Zeichnen, erkundete Museen und war fasziniert von Malerei, Bildhauerei, Oper und Tanz. Schon früh war er fasziniert von primitiver Kunst, insbesondere von afrikanischen Masken und Fetischen, die er als Objekte der Macht, Vibration und Erzählung entdeckte, als Träger einer kollektiven und spirituellen Erinnerung.

Seine Vorliebe für archaische Dialoge verbindet sich mit einer tiefen Bewunderung für die großen Meister der klassischen Malerei, die er durch seine eigene Geste immer wieder aufgreift.

In Paris studierte Lyo Bildende Kunst und Kunstphilosophie an der Sorbonne und veranstaltete bereits in jungen Jahren seine ersten Ausstellungen. Später vertiefte er sich in das Grafikdesign und wurde Kreativdirektor und Kreativproduzent für große internationale Marken, wo er sein Gespür für Design, kraftvolle Bilder und visuelles Storytelling verfeinerte.

Lyo ist nun wieder voll und ganz seiner persönlichen Arbeit gewidmet und schafft Werke, die von Akkumulation, Sättigung und Kontrast geprägt sind. Auf seinen Leinwänden erscheinen Gesichter, Silhouetten und Wörter und überlagern sich in lebendigen Schichten. Jede spontane Geste, jede Spur automatischen Schreibens trägt zu einer dichten, fast hypnotischen visuellen Konstruktion bei.

Die leuchtenden, oft störenden Farben erzeugen ein Magnetfeld, in dem das Chaos sein Gleichgewicht findet. Seine Malerei steht im Einklang mit der Art Brut von Jean Dubuffet, der urbanen Energie von Basquiat, der gestischen Poesie von Cy Twombly und der organischen Materialität von Tàpies, weist aber auch den rituellen Einfluss der primitiven Kunst auf.

Jedes von Lyos Gemälden ist ein Feld aus Spannung und Freiheit: eine Oberfläche voller Zeichen, hingekritzelter Worte und chromatischer Kontraste, die die Intensität seiner inneren Spannungen zum Ausdruck bringen. Die Malerei wird für ihn zu einer instinktiven Suche, einem Versuch, das Unaussprechliche zu erfassen und es dem Blick des Betrachters lebendig zu vermitteln.