Françoise Baron

1955 in der Bretagne geboren, entdeckte ich mit 20 Jahren die Skulptur. Meine Begegnung mit Ton, seine Textur, seine Sinnlichkeit und die Möglichkeiten der Freiheit, die das Modellieren bietet, werden mein Leben auf den Kopf stellen.

Parallel zu meiner beruflichen Tätigkeit studiere ich in verschiedenen Werkstätten in Paris Modellieren und Arbeiten mit der Erde.

Meine Stücke mit großzügigen Kurven sind vor allem von Menschen inspiriert, real oder transponiert, in all ihrer Pracht und Komplexität. Meine heutige Kunst nähert sich dem Kubismus und mischt auf subtile Weise figurative Formen mit einem unrealistischen Ansatz.

Ich liebe den Kontakt mit der Erde: die Textur des Tons, seine Sinnlichkeit und vor allem die unendlichen Möglichkeiten der Schöpfung, die er mit sich bringt.

Ich arbeite hauptsächlich zu meinem Vergnügen, höre auf meine Wünsche und Gefühle, der Schöpfungsakt ist für mich wirklich jubelnd. Modellieren ist für mich ein Ausgang, eine Notwendigkeit, eine Sprache, eine Möglichkeit, meine Vision von der Welt, meine Ideen, meine Gefühle zu vermitteln.

Schließlich ermöglicht Bronze den Höhepunkt und eine weitere Offenbarung meiner Skulptur. Jede Skulptur erzählt eine Geschichte aus meiner Erfahrung, meinen Emotionen, meinen Revolten

Ich mag es, den Menschen, den Mann oder die Frau zu repräsentieren und starke Gefühle zu vermitteln, die manchmal beruhigend, manchmal verstörend sind. Meine Arbeiten reifen lange in meinem Kopf, bevor sie Gestalt annehmen. Wenn es darum geht zu kreieren, bin ich immer auf der Suche nach der perfekten Kurve, der idealen Geste, der Form, die mit dem Ganzen in Resonanz steht. Die fertige Skulptur muss von innen leben.

2011 habe ich an meiner Serie „Decomposition“ gearbeitet. Ich bin dann inspiriert von der Art und Weise, wie ich Lipchitz oder Archipenko mache, um Stücke mit starken Emotionen zu schaffen, die die Gelassenheit oder den Schmerz meiner Charaktere darstellen. Indem wir uns von der Realität entfernen, eröffnen sich andere Perspektiven und wir können mehr sagen.

2016 bewege ich mich mit meiner „rohen“ Serie parallel zu abgespeckten Formen.