Farben
Speichern Sie Ihre Suche und finden Sie sie in Ihren Favoriten
Sichere Suche
Ihre Suche ist über die Registerkarte Favoriten zugänglich:Favoriten suchen
Unsaved search
Ein Problem ist aufgetreten
Abstract n°538
Harry James Moody
Gemälde - 91.4 x 91.4 x 4.1 cm Gemälde - 36 x 36 x 1.6 inch
Verkauft
Abstract n°537
Harry James Moody
Gemälde - 91.4 x 91.4 x 4.1 cm Gemälde - 36 x 36 x 1.6 inch
Verkauft
Tableau abstrait acrylique Azur
Julien Abstrait
Gemälde - 20 x 20 x 2 cm Gemälde - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
Verkauft
Les arbres 04.12.23
Laurent Bouro
Gemälde - 80 x 80 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
Verkauft
Soft abstraction VII
Tamara Bakhshinyan
Gemälde - 100 x 50 x 4 cm Gemälde - 39.4 x 19.7 x 1.6 inch
Verkauft
Bibliothèque outremer
Sophie Dumont
Gemälde - 60 x 60 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
Verkauft
Abstract n°566
Harry James Moody
Gemälde - 152.4 x 152.4 x 4.1 cm Gemälde - 60 x 60 x 1.6 inch
Verkauft
Abstract n°567
Harry James Moody
Gemälde - 127 x 101.6 x 4.1 cm Gemälde - 50 x 40 x 1.6 inch
Verkauft
Abstract n°445
Harry James Moody
Gemälde - 101.6 x 76.2 x 4.1 cm Gemälde - 40 x 30 x 1.6 inch
Verkauft
Abstract n°531 White & Colors
Harry James Moody
Gemälde - 121.9 x 91.4 x 4.1 cm Gemälde - 48 x 36 x 1.6 inch
Verkauft
Abstract n°469
Harry James Moody
Gemälde - 101.6 x 76.2 x 4.1 cm Gemälde - 40 x 30 x 1.6 inch
Verkauft
Abstract n°468
Harry James Moody
Gemälde - 101.6 x 76.2 x 4.1 cm Gemälde - 40 x 30 x 1.6 inch
Verkauft
Les vibrations de la musique
Âme Sauvage
Gemälde - 80 x 80 x 2.4 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.9 inch
Verkauft
J'attends ton arrivée
Noah Borger
Gemälde - 40 x 40 x 2 cm Gemälde - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
Verkauft
Le roi des sentiments
Noah Borger
Gemälde - 60 x 40 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
Verkauft
Bleu c'est bleu
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Les 4 éléments n°7
Alice Maier
Gemälde - 100 x 70 x 0.3 cm Gemälde - 39.4 x 27.6 x 0.1 inch
Verkauft
Les 4 éléments n°3
Alice Maier
Gemälde - 120 x 80 x 0.3 cm Gemälde - 47.2 x 31.5 x 0.1 inch
Verkauft
Style Banksy 01.01.24
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Style Kandinsky
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Jour de fête
Martine Fauve Dechavanne
Gemälde - 30 x 30 x 2 cm Gemälde - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
Verkauft
Style Basquiat 02.01.24
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Impossible x4
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Yellow flowers
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Portrait with Armenian motives
Hayk Miqayelyan
Gemälde - 70 x 40 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 15.7 x 0.8 inch
Verkauft
Kate Paris - New York
Edu Danesi
Gemälde - 115 x 98 x 3 cm Gemälde - 45.3 x 38.6 x 1.2 inch
Verkauft
Jaune c'est jaune
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Smiley 01.01.24
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Style Banksy 04.01.24
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Style Picasso 02.01.24
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Style Basquiat 01.01.24
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Watermelon girl
Amalia Di Tecco alias Le Bomboline
Skulpturen - 17 x 31 x 17 cm Skulpturen - 6.7 x 12.2 x 6.7 inch
Verkauft
Come with me
Jean-Philippe Berger
Skulpturen - 51 x 17 x 42 cm Skulpturen - 20.1 x 6.7 x 16.5 inch
Verkauft
Love 01.01.24
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Style Picasso 01.01.24
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
Verkauft
Je suis le roi du monde !
Jean-Philippe Berger
Gemälde - 60 x 20 x 4 cm Gemälde - 23.6 x 7.9 x 1.6 inch
Verkauft
Heart of light
Silvia Calmejane
Gemälde - 100 x 100 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
Verkauft
With a breath of love
Vasil Vasilev-Vaso
Gemälde - 50 x 50 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
Verkauft
Spiritual journey
Themanfromthefuture Urano
Gemälde - 70 x 50 x 0.3 cm Gemälde - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
Verkauft
Lavender Arc Over Green
Simon Findlay
Gemälde - 150 x 120 x 2 cm Gemälde - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch
Verkauft
La promenade en scooter
Ana Maria Dias
Gemälde - 30 x 60 x 2 cm Gemälde - 11.8 x 23.6 x 0.8 inch
Verkauft
Ahoo
Themanfromthefuture Urano
Gemälde - 42 x 29.7 x 0.2 cm Gemälde - 16.5 x 11.7 x 0.1 inch
Verkauft
Pink dream with you
Nadine Antoniuk
Gemälde - 95 x 140 x 0.1 cm Gemälde - 37.4 x 55.1 x 0 inch
Verkauft
Farben
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?