Farben Malerei
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Crepitio di foglie
Antonino Puliafico
Gemälde - 80 x 90 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 35.4 x 0.8 inch
1.300 €
Al Mercato delle spezie
Antonino Puliafico
Gemälde - 115 x 145 x 0.1 cm Gemälde - 45.3 x 57.1 x 0 inch
1.900 €
Fiori nel campo
Antonino Puliafico
Gemälde - 70 x 120 x 0.1 cm Gemälde - 27.6 x 47.2 x 0 inch
1.980 €
Green flowers L
Xavier Wttrwulghe
Gemälde - 150 x 100 x 2 cm Gemälde - 59.1 x 39.4 x 0.8 inch
4.900 €
Le soleil et la paix
Sergio Moscona
Gemälde - 63 x 23 x 2 cm Gemälde - 24.8 x 9.1 x 0.8 inch
2.200 €
Bouleau sous la neige
Alexandra Battezzati
Gemälde - 150 x 50 x 3 cm Gemälde - 59.1 x 19.7 x 1.2 inch
3.300 €
Ligne Rouge
Laurence Hubswerlin Diradourian
Gemälde - 50 x 50 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
778 €
Positive Mind Positive Vibes Positive Life
Nebay
Gemälde - 130 x 97 x 3 cm Gemälde - 51.2 x 38.2 x 1.2 inch
4.000 €
Un bel endroit
Martine Fauve Dechavanne
Gemälde - 50 x 100 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 39.4 x 0.8 inch
1.530 €
Une petite soiree
Martine Fauve Dechavanne
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.900 €
Ambiance feutrée
Martine Fauve Dechavanne
Gemälde - 50 x 50 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
880 €
Bar à Chats
Martine Fauve Dechavanne
Gemälde - 50 x 50 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
880 €
Abstract Composition
Giorgio Lo Fermo
Gemälde - 100 x 100 x 1 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
2.400 €
Asie, simplicité d'ailleurs
Sophie Petetin
Gemälde - 50 x 100 x 2.5 cm Gemälde - 19.7 x 39.4 x 1 inch
995 €
You are my whole world
Carlos Pun Art
Gemälde - 90 x 70 x 3 cm Gemälde - 35.4 x 27.6 x 1.2 inch
2.176 €
Gammes Matinales Avril 2023 - 04
Benoît Singy
Gemälde - 79 x 54 cm Gemälde - 31.1 x 21.3 inch
1.000 €
Différentes histoires - Abstraction
Jacques Ayel
Gemälde - 90 x 60 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
1.315 €
Les Parcelles - Abstraction
Jacques Ayel
Gemälde - 90 x 60 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
1.315 €
Les points blancs - Abstraction
Jacques Ayel
Gemälde - 90 x 60 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
1.315 €
Portrait of an ego
Alexander Lazarkov
Gemälde - 60 x 50 x 2.3 cm Gemälde - 23.6 x 19.7 x 0.9 inch
1.480 €
In the middle flows the river
Olivier Ebel
Gemälde - 35 x 180 x 2 cm Gemälde - 13.8 x 70.9 x 0.8 inch
2.200 €
Resisting the present
Poonam Choudhary
Gemälde - 121.9 x 152.4 x 5.1 cm Gemälde - 48 x 60 x 2 inch
2.128 €
Moonrise with French Pines
Rob Buntin
Gemälde - 81 x 120 x 4 cm Gemälde - 31.9 x 47.2 x 1.6 inch
3.500 €
Entdecken Sie die Stile und Bewegungen
Entdecken Sie die Auswahl unserer Experten
Let us hold each other
Barbara Piller
Gemälde - 80 x 80 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1.000 €
Aux alentours d'Aix en Provence
Alexei Lantsev
Gemälde - 75 x 100 x 2 cm Gemälde - 29.5 x 39.4 x 0.8 inch
2.700 €
Minimal Forms 03
Poonam Choudhary
Gemälde - 76.2 x 121.9 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 48 x 1.5 inch
629 €
Farben Malerei
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?