Violin-Malerei

Die dem Violinenmotiv gewidmete Malerei steht in einer langen ikonografischen Tradition, in der dieses Instrument sowohl als figuratives Sujet als auch als Anlass zur Erforschung von Bewegung, Klang und kompositorischer Struktur dient. Seit den barocken Stillleben, in denen es als Teil der Vanitas-Darstellungen und Allegorien der Künste erscheint, ist die Violine ein wiederkehrendes Motiv der Kunstgeschichte geblieben, von der Expressionismus- bis zur Kubismus-Ära.

Besonders im Werk von Pablo Picasso und Georges Braque erfährt das Instrument eine radikale Transformation: Es wird nach den Prinzipien des analytischen Kubismus fragmentiert und neu zusammengesetzt, bis es nahezu abstrakt wird, wobei seine geschwungene Form und der Resonanzkörper in ein Spiel aus Flächen und Facetten zerfallen.

Über diese modernistische Tradition hinaus ruft die Violine ein reiches und vielschichtiges Bildspektrum hervor, verbunden sowohl mit der Virtuosität klassischer Solisten als auch mit der Melancholie traditioneller Musik, mit der Intimität des Übens wie auch mit der Theatralik großer Konzertsäle. Ihre elegante Silhouette, organischen Kurven und gespannten Saiten machen sie zu einem visuell reichen Objekt, das sowohl figurative als auch abstrakte Erkundungen ermöglicht.

Bei Artsper vereint diese Auswahl zeitgenössische Werke, in denen die Violine in unterschiedlichen Stilen neu interpretiert wird und zeigt, wie ein Instrument zu einer eigenständigen bildnerischen Sprache werden kann, die eine visuelle Poesie jenseits der reinen musikalischen Darstellung trägt.