Von 1961-65 integrierte Roy Lichtenstein in seinen Gemälden Comics und verwendete deren Geschichten, um einige der Werke zu schaffen, für die er heute bekannt ist. Der Einfluss der Comics auf Lichtensteins Stil zeigt sich in der Verwendung von starken schwarzen Konturen und einer überschaubaren Farbpalette, die er als "saures Gelb (acid yellow), stumpfes Grün (dull green), Violettblau (purplish-blue) und ein Life-Magazin-Rot (Life-magazine red)" bezeichnete. Er trug diese Farben oft mit Schablonen auf, um gedruckte Reproduktionen zu imitieren, aber ein Comic Künstler muss seine Arbeit nicht unbedingt kolorieren. Ähnlich wie Andy Warhol benutzte auch Liechtenstein immer wieder Comics als Bild- und Inspirationsquelle und malte sogar Punkte auf seine Werke, um das Benday-Punktraster zu imitieren, der von kommerziellen Druckern verwendet wird, der Halbtöne ohne Farbveränderung erzielt. Zeitgleich mit der Globalisierung der Popmusik und der Jugendkultur ab den späten 1950er Jahren folgte die Comic-Kunst auf die Pop Art als Kunstbewegung, die das erkennbarste, was die Gesellschaft zu bieten hatte, darstellte. Die Sammlung von Artsper enthält Werke bekannter Comic Künstler wie von Prisma oder Nadine Van Der Straeten, die zwischen Illustration und Comic schwankt. In ihren schwarz-weißen Werken nutzt sie die ihr zur Verfügung stehenden Mittel, um ihre eigenen Geschichten zu erzählen.
