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Christos Kalfas
Gemälde - 30 x 30 x 3 cm Gemälde - 11.8 x 11.8 x 1.2 inch
1.500 €
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Perdre ciel et terre,
1958
Christos Kalfas
Gemälde : Gips, Mischtechnik
120 x 120 x 5 cm 47.2 x 47.2 x 2 inch
5.000 €
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
120 x 120 x 5 cm 47.2 x 47.2 x 2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Rahmen aus holz silber
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
122 x 122 x 6 cm 48 x 48 x 2.4 inch
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Gipskarton
--
Arbeit
In der Arbeit Perdre Terre et ciel veranschaulicht Christos Kalfas mit großer Poesie den Begriff der „Beständigkeit“. Dieses Thema, das sich regelmäßig in seinen Werken wiederfindet, ermöglicht es ihm, die Frage der Zeit weit weg von der linearen Perspektive, die wir allgemein haben, neu zu denken. In Anlehnung an Roland Barthes vertritt er die Auffassung, dass bestimmte Ideen oder Ereignisse mit der Zeit verrutschen, den Raum verändern, sich kontinuierlich und „permanent“ wiederholen können. Auf die gleiche Weise können sich die Elemente, aus denen seine Bilder bestehen, von ihrer Bedeutung oder ihrem ursprünglichen Kontext lösen und in neuen Situationen „wiedergeboren“ werden, die voller Illusionen, Dramen, Erotik oder Klarheit sind. Sie werden dann in „Zitate“ umgewandelt, die zwangsläufig Variationen beinhalten und jeder Interpretation angepasst werden können. „(Meine Kunst) ist somit zu einem Mythos, einem Vorwand und einer Gelegenheit für eine kreative Übung geworden, ohne erbärmliche Konsequenzen zu erleiden“ (Interviews, Okt. 1995). Für ihn ist es die Arbeit an der „Haut“ jeder Sache, die es schafft, eine wirklich persönliche Mythologie aufzubauen.
Obwohl das Zitat, das auf der Oberfläche dieses Gemäldes eingeblendet ist, einen direkten Bezug auf den alten Text von Thukydides darstellt, der dem Peloponnesischen Krieg gewidmet ist (The Peloponnesian War, Book III, LXXXII, 4-8), will das Werk keine wörtliche Transkription einer historischen Szene der Schlacht, die die Spartaner den Athenern entgegenstellte. Vielmehr geht es darum, die Relevanz dieses Zitats in einem aktuellen Kontext auszudrücken:
„Rücksichtslose Kühnheit ging als mutige Hingabe durch, eine zurückhaltende Warnung als verkappte Feigheit
Moderation unter dem Vorwand der Weichheit Intelligenz in allem für totale Trägheit“
Es ist ein Bewusstsein für Fehleinschätzungen, Missverständnisse oder Gier, die zu tragischen Folgen führen können, wie einem Bruderkrieg und einem ideologischen Krieg. Die Urteilsschwäche des Menschen ist über den nackten, zerbrechlichen, wehrlosen menschlichen Körper gepflastert. Dieser Riese im Exil, ohne Gesicht und ohne Identität, Einsiedler ohne Grund und Aussehen, der in einer Wüste umherwandert, erscheint wie eine leere und zerbrechliche Seele, deren einzig mögliche Rettung aus den zwei mächtigsten Waffen hervorgehen kann, die der Mensch besitzt: seinem Geist. und sein Denken. Die Symbole des Lebens und der Wiedergeburt, das Rotkehlchen und das Ei, weisen auf die Möglichkeiten der Erneuerung hin, die diesem körperlosen Wesen zur Verfügung stehen, das zwischen zwei Welten verloren ist und nur darauf wartet, vor unseren Augen wieder zum Leben erweckt zu werden.
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Arbeit
In der Arbeit Perdre Terre et ciel veranschaulicht Christos Kalfas mit großer Poesie den Begriff der „Beständigkeit“. Dieses Thema, das sich regelmäßig in seinen Werken wiederfindet, ermöglicht es ihm, die Frage der Zeit weit weg von der linearen Perspektive, die wir allgemein haben, neu zu denken. In Anlehnung an Roland Barthes vertritt er die Auffassung, dass bestimmte Ideen oder Ereignisse mit der Zeit verrutschen, den Raum verändern, sich kontinuierlich und „permanent“ wiederholen können. Auf die gleiche Weise können sich die Elemente, aus denen seine Bilder bestehen, von ihrer Bedeutung oder ihrem ursprünglichen Kontext lösen und in neuen Situationen „wiedergeboren“ werden, die voller Illusionen, Dramen, Erotik oder Klarheit sind. Sie werden dann in „Zitate“ umgewandelt, die zwangsläufig Variationen beinhalten und jeder Interpretation angepasst werden können. „(Meine Kunst) ist somit zu einem Mythos, einem Vorwand und einer Gelegenheit für eine kreative Übung geworden, ohne erbärmliche Konsequenzen zu erleiden“ (Interviews, Okt. 1995). Für ihn ist es die Arbeit an der „Haut“ jeder Sache, die es schafft, eine wirklich persönliche Mythologie aufzubauen.
Obwohl das Zitat, das auf der Oberfläche dieses Gemäldes eingeblendet ist, einen direkten Bezug auf den alten Text von Thukydides darstellt, der dem Peloponnesischen Krieg gewidmet ist (The Peloponnesian War, Book III, LXXXII, 4-8), will das Werk keine wörtliche Transkription einer historischen Szene der Schlacht, die die Spartaner den Athenern entgegenstellte. Vielmehr geht es darum, die Relevanz dieses Zitats in einem aktuellen Kontext auszudrücken:
„Rücksichtslose Kühnheit ging als mutige Hingabe durch, eine zurückhaltende Warnung als verkappte Feigheit
Moderation unter dem Vorwand der Weichheit Intelligenz in allem für totale Trägheit“
Es ist ein Bewusstsein für Fehleinschätzungen, Missverständnisse oder Gier, die zu tragischen Folgen führen können, wie einem Bruderkrieg und einem ideologischen Krieg. Die Urteilsschwäche des Menschen ist über den nackten, zerbrechlichen, wehrlosen menschlichen Körper gepflastert. Dieser Riese im Exil, ohne Gesicht und ohne Identität, Einsiedler ohne Grund und Aussehen, der in einer Wüste umherwandert, erscheint wie eine leere und zerbrechliche Seele, deren einzig mögliche Rettung aus den zwei mächtigsten Waffen hervorgehen kann, die der Mensch besitzt: seinem Geist. und sein Denken. Die Symbole des Lebens und der Wiedergeburt, das Rotkehlchen und das Ei, weisen auf die Möglichkeiten der Erneuerung hin, die diesem körperlosen Wesen zur Verfügung stehen, das zwischen zwei Welten verloren ist und nur darauf wartet, vor unseren Augen wieder zum Leben erweckt zu werden.
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Präsentation
Der 1955 in Eleftheroupolis (Nordgriechenland) geborene Christos Kalfas interessierte sich seit seiner Jugend für Malerei und Gravur, aber erst mit seiner Installation in Frankreich Ende der 1970er Jahre und seinem Eintritt in die Ecole des Beaux-Arts von Saint-Etienne 1978 begann er
seine künstlerische Ausbildung.
In seinen Interviews präzisiert er jedoch gerne: „Ich bin mit einer völlig neuen Perspektive, einer anderen Kultur nach Frankreich gekommen, und ich war ein wenig entfernt von der Kunst, wie sie in Frankreich präsentiert wurde, war ... eine kleine Post-Support-Oberfläche, a wenig Konzeptkunst, wie wir sie französisch machen konnten; Ich glaube, wir haben alle angefangen, Extras zu machen, weil wir etwas Neues erschaffen wollten.“
Ab 1981 nahm er an verschiedenen Ausstellungen und Messen teil, insbesondere in Saint-Etienne, Lyon und Paris, bevor er in den 1990er Jahren in Europa ausstellte und ab Ende der 1990er Jahre zurückkehrte, um seine Werke in seinem Heimatland zu präsentieren, und regelmäßiger in den 2000er Jahren.
Er lebt und arbeitet derzeit in Paris.
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