Big Soft Form 1. From Achromatic velour series, 2013

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Tiefe Schatten definieren diese minimalistische Komposition. Die Künstlerin nutzt eine eingeschränkte Palette achromatischer Töne. Dunkle Texturen kollidieren in einer scharfen diagonalen Schnittstelle. Ein tiefes Gefühl von Tiefe entsteht aus den subtilen Verschiebungen von Grau und Schwarz. Dieses Werk erforscht die Spannung zwischen Innen- und Außenraum durch rohe Abstraktion. Die Oberfläche suggeriert eine taktile Qualität, die Licht absorbiert. Jede Linie wirkt absichtlich und architektonisch. Die Komposition balanciert Leere und Volumen mit mathematischer Präzision. Sie spiegelt einen rigorosen akademischen Ansatz zu visuellen Medien wider. Die Interaktion matter Oberflächen erzeugt eine stille Atmosphäre. Dieses Stück fordert den Betrachter heraus, Nuancen in fast völliger Dunkelheit zu finden. Es ist eine Studie über Stille und geometrische Harmonie. Das visuelle Gewicht verschiebt sich über die Leinwand durch ein einzelnes Keilchen anthrazitgrauer Farbe. Dies erzeugt eine dynamische Bewegung innerhalb eines statischen Rahmens.

Das Material, das in dieser Serie von Werken verwendet wird, ist nicht typischerweise malerisch. Durch die Verwendung von Plüsch als grundlegende Basis wird es als Bauelement positioniert - das Material ist nicht länger nur die Grundlage des Gemäldes, sondern wird zur primären Oberfläche des Objekts - der Darstellung, mit bestimmten Spezifika (weich, glatt, glänzend, fest...). Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage für ein System geometrischer Bilder - Formen, die bewusst farblos sind (ich verwende achromatische Materialien) und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung rhythmischer Bewegungen in Bezug auf den Raum hergestellt. Die abstrakte Struktur geometrischer Oberflächen wird zu einem Spiel - Reflexion, die vom „geformten Zeichen“ zum „visuellen Ganzen“ übergeht. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion des Gemäldes selbst und dem Material, aus dem es gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache ausmachen, legen sich die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert als weiteres Feld der Aktion und Möglichkeit für den Ausdruck auf. Die Positionierung des Materials als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Malsubstrate wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation übersteigt. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten in der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage für ein System geometrischer Bilder und Formen, die bewusst farblos sind. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Möglichkeit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Indem sie die Komposition und die Baustruktur durch die Beziehungen der Formen betont, strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind. 

Acryl-Emulsion auf industriellem schwarzem Samtstoff. Aus der Serie achromatischer Samtbilder. Signiert auf der Rückseite oben links