Bronzeskulpturen
Big Soft Form 3. From Soft forms series, 2016
Gemälde : Öl, Acryl, Pastell · 117.9 x 78 x 3.8 cm 46.4 x 30.7 x 1.5 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
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Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
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Abmessungen ( cm • inch )
117.9 x 78 x 3.8 cm 46.4 x 30.7 x 1.5 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Eine tiefgründige Meditation über Geometrie und Raum. Dieses Kunstwerk erforscht die Spannung zwischen inneren und äußeren Dimensionen. Ein tiefes, kohlschwarzes Grund dominates die Leinwand. Es erzeugt eine schwere, atmosphärische Stille. Scharfe Linien schneiden durch die Dunkelheit. Diese Grenzen deuten auf architektonische Fragmente oder ätherische Landschaften hin. Subtile Anklänge von Blau treten entlang der Ränder hervor. Sie bieten einen weichen, leuchtenden Kontrast zur matten Oberfläche. Die Komposition balanciert Rigidenz mit einer taktilem Qualität. Sie spiegelt einen rigorosen akademischen Ansatz zur Abstraktion wider. Die Künstlerin nutzt minimale Farbe, um die strukturelle Wirkung zu verstärken. Jeder Winkel wirkt absichtlich. Die visuelle Sprache überbrückt die Lücke zwischen Urbanismus und reiner Emotion. Dieses Stück lädt zu einer stillen Kontemplation der Form ein. Es fungiert als Fenster in eine konzeptuelle Leere. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten bleibt subtil und doch kraftvoll. Das Endergebnis ist eine von anspruchsvoller Zurückhaltung.
Das dominierende Material, das in der Arbeit verwendet wird, ist Textil – industrieller Stoff, der im gesamten Schaffensprozess zum Material wird, das Bild „erschafft“, das heißt, es in ein Objekt übersetzt. Durch die Verwendung von Textil als Bauelement wird das Material selbst zur primären Oberfläche des Objekts – der Repräsentation, mit bestimmten Spezifitäten und Qualitäten – Weichheit, Elastizität, Haptik... Die gesamte Organisation des Raumes des Bildes – des Objekts – wird von geometrischen Formen dominiert, die durch Nähte (Stiche) gekennzeichnet sind und miteinander zusammenpassen.
An einigen Stellen sind die Nähte subtil und leicht angedeutet, und in anderen Werken sind sie robust und betont – wodurch eine Reliefzeichnung entsteht, die aus der Oberfläche in den Raum hervortritt. Die Weichheit des Materials selbst, das Bild bildet und die Komposition aufbaut, steht im Kontrast zur Härte des linearen Systems der Zeichnung, das als ein Netz von Linien mit bestimmten Dynamiken erscheint.
Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion der Malerei selbst und dem Material, aus dem sie gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, stellen die Oberfläche der Malerei und ihr bildlicher Wert als weiteres Feld der Aktion und Möglichkeit für den Ausdruck selbst dar. Die Platzierung des Materials als Bauelement der Malerei bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Maluntergründe wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und über das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation hinausgeht. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das verwendete Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage für ein System geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Möglichkeit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung der Komposition und der Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind.
Industrieller Wollstoff, Nähen und Ölpastell auf acrylfarbiger Leinwand. Aus der Serie Soft forms. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin.
Präsentation
Sie absolvierte 194 an der Akademie der Künste in Novi Sad einen B.A. mit Spezialisierung im Bereich Malerei. Später absolvierte sie ihr Postgraduiertenstudium (M.A.) in derselben Abteilung und schloss die Akademie 200 ab. In demselben Jahr begann sie zu arbeiten an der Akademie der Künste in Novi Sad im Departement der Bildenden und Angewandten Künste. Derzeit ist sie Professorin an der Institution.
Seit 195 ist sie Mitglied der Vereinigung der bildenden Künste in Vojvodina (ULUV) und der Serbischen Vereinigung der bildenden Künste (ULUS). Darüber hinaus ist sie Mitglied der Kunstgruppe Multiflex, in der sie mit anderen Künstlern an Multimedia-Projekten zusammenarbeitet. Seit 202 ist sie auch als leitende Kuratorin im „Mitar Subotić Suba“ Foundation tätig.
Seit 192 nimmt sie an über 150 Gruppenausstellungen regional und international teil, die Länder wie Serbien, Polen, Italien, China, Deutschland, Japan, Schweiz, Great Britain, Österreich und Frankreich umfassen. Zahlreiche Kunstkritiker haben sie in verschiedenen nationalen Künstlerauswahlen innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene nominiert.
Im Laufe ihrer Karriere hat sie 27 Solo-Ausstellungen gezeigt und mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten. Zu diesen Ehren gehören der Sonderpreis bei der 6. Ausstellung „Salon für junge Künstler“ (Serbien, 198) und der Jahrespreis für die beste Solo-Ausstellung in der Galerie der I. M. Kolarac Foundation in Belgrad (Serbien, 201). In demselben Jahr gewann sie eine Auszeichnung beim 30. Künstlerischen Oktober Salon in Novi Sad. Anschließend erhielt sie Auszeichnungen bei der 10. Ausstellung von Zeichnungen (Serbien, 203) und der Ausstellung „30x30“ (Serbien, 2009). Im Jahr 201 erhielt sie die Juryauszeichnung beim 27. Internationalen Kurzfilmfestival in Deutschland mit der Kunstgruppe Multiflex, gefolgt von der „Milivoj Nikolajevic“ Auszeichnung (Serbien, 2016).
Sie hat zahlreiche Projekte in Kunst und Bildung koordiniert und nimmt außerdem an vielen internationalen Symposien und Konferenzen teil. Darüber hinaus war sie in verschiedenen Fakultäts- und Universitätsgremien sowie in Ausschüssen mehrerer Kunstgalerien tätig.
Ihre akademische Arbeit konzentriert sich auf die Erforschung traditioneller und neuer visueller Medien und untersucht deren Parallelen und Überschneidungen. Die Beziehung zwischen Innen- und Außenraum ist ihr Hauptforschungsgebiet, in dem sie die Möglichkeiten des Ausdrucks und der Abstraktion durch verschiedene Disziplinen, einschließlich Kunst, Ökologie, Stadtplanung und visueller Kultur, untersucht.
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