Soft Form 3, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Eine Studie in Tiefe und Schatten. Dieses Gemälde erforscht die Spannung zwischen Innen- und Außenraum. Scharfe geometrische Teilungen schneiden durch die Komposition. Tiefe Schwarztöne treffen auf weichere Holztöne. Der Kontrast erzeugt eine subtile architektonische Dimension. Jede Linie ist präzise und doch fließend. Die Oberflächen erscheinen in ihrer Dichte samtartig. Keine leuchtenden Farben lenken von der strukturellen Reinheit ab. Es ist eine Übung in minimalistischer Abstraktion. Die Künstlerin überbrückt die Lücke zwischen Malerei und räumlicher Forschung. Ihr akademischer Hintergrund in den visuellen Medien informiert diesen rigorosen Ansatz. Licht scheint aus der Mitte des Rahmens zu entstehen. Dies erzeugt eine stille Energie. Die Komposition lädt zu einem meditativen Blick ein. Sie gleicht Gewicht und Leichtigkeit allein durch Tonwert aus. Dieses Werk fängt eine momentane Schnittstelle von Form und Leere ein. Die Ausführung offenbart eine Beherrschung der monochromen Gradation. Diese Töne konvergieren in einer einzigen, ausladenden diagonalen Ecke.

Das Material, das in dieser Reihe von Werken verwendet wird, ist typischerweise nicht malerisch. Durch die Verwendung von Plüsch als Grundbasis wird es als Bauelement positioniert – das Material ist nicht länger nur die Grundlage des Gemäldes, sondern wird die primäre Oberfläche des Objekts – der Darstellung, mit bestimmten Spezifika (weich, glatt, glänzend, fest...). Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder – Formen, die bewusst farblos sind (ich verwende achromatische Materialien) und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung rhythmischer Bewegungen in Bezug auf den Raum hergestellt. Die abstrakte Struktur geometrischer Oberflächen wird zu einem Spiel – der Reflexion, die vom „geformten Zeichen“ zum „visuellen Ganzen“ übergeht. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion des Gemäldes selbst und dem Material, aus dem es gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, legen sich die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert als weiteres Feld der Handlung und Möglichkeit für den Ausdruck auf. Die Positionierung des Materials als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Malsubstrate wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und über das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation hinausführt. Diese skulpturale Bearbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder und Formen, die bewusst farblos sind. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduziert Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als fügende Platten behandelt, gibt ihr die Möglichkeit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung der Komposition und der Baustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind. 

Acryl-Emulsion auf industriellem schwarzem Samtstoff. Aus der Reihe Achromatische Samtmalereien. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin