Set of Units 1, 2, 3, 4 & 5, Polyptych. From Soft forms series, 2023

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Eine verfeinerte Erforschung der geometrischen Abstraktion. Dieses Polyptychon besteht aus fünf synchronisierten Paneelen. Jede Einheit präsentiert eine dunkle, anthrazitfarbene Oberfläche. Scharfe, präzise Linien schneiden durch die Komposition. Diese linearen Einschnitte erzeugen einen rhythmischen Dialog zwischen Licht und Schatten. 
Die Künstlerin verwendet eine gedämpfte Farbpalette, um die Struktur zu betonen. Dezente blaue Akzente entstehen aus den Falten der Bilder. Der Blick wird durch diese sich kreuzenden Vektoren durch die Abfolge geführt. Jedes Panel wirkt als Fragment eines größeren architektonischen Puzzles. 
Akademische Präzision trifft auf intuitive räumliche Forschung. Dieses Werk untersucht die Spannung zwischen inneren und äußeren Grenzen. Das wiederholte quadratische Format bietet eine stabile Bühne für dynamische Bewegung. Dünne Lichtstreifen deuten auf Tiefe und verborgene Dimensionen hin. Die Komposition vermeidet Chaos zugunsten einer meditativen, strukturierten Ordnung. Sie fängt einen Moment der Stille durch technische Strenge ein. Die visuelle Erzählung schließt in einer Abfolge überlappender Winkel und tiefer tonaler Gradienten ab.

Das dominierende Material in der Arbeit ist Textil - Industrie Stoff, der im gesamten Schaffungsprozess zum Material wird, das das Bild „macht“, d.h. es in ein Objekt übersetzt. Durch die Verwendung von Textil als Bauelement wird das Material selbst zur primären Oberfläche des Objekts - der Darstellung, mit bestimmten Spezifika und Qualitäten - Weichheit, Elastizität, Taktilität... Die gesamte Organisation des Raumes des Bildes - Objekts wird von geometrischen Formen dominiert, die durch Verbindungsstellen (Nähte) gekennzeichnet sind und miteinander zusammenpassen. An manchen Stellen sind die Verbindungsstellen subtil und leicht angedeutet, und in einigen Werken sind sie robust und betont - wodurch eine Reliefzeichnung entsteht, die aus der Oberfläche in den Raum tritt. Die Weichheit des Materials selbst, das Bild ausmacht und die Komposition aufbaut, steht im Kontrast zur Härte des linearen Systems der Zeichnung, das als ein Netz von Linien mit gewisser Dynamik erscheint. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion der Malerei selbst und dem Material, aus dem sie gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, legen sich die Oberfläche der Malerei und ihr bildlicher Wert als weiteres Feld der Aktion und Möglichkeit für den Ausdruck auf. Die Positionierung des Materials als Bauelement der Malerei bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Maluntergründe wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation übersteigt. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Gelegenheit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung der Komposition und der Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind. 

Industrieller Wollstoff, Nähen und Ölpastell auf acrylfarbenem Leinwand. Aus der Serie „Soft forms“. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin. Abmessungen: Gesamte Größe: 9,4 H x 47,2 B x 1,5 T in. Einzelgröße: 9,4 H x 9,4 B x 1,5 T in.