Bronzeskulpturen
Set of Units 1, 2, 3, 4 & 5, Polyptych. From Soft forms series, 2023
Gemälde : Öl, Acryl, Pastell · 23.9 x 119.9 x 3.8 cm 9.4 x 47.2 x 1.5 inch · Aufhängbereit
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
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Abmessungen ( cm • inch )
23.9 x 119.9 x 3.8 cm 9.4 x 47.2 x 1.5 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Eine verfeinerte Erforschung der geometrischen Abstraktion. Dieses Polyptychon besteht aus fünf synchronisierten Paneelen. Jede Einheit präsentiert eine dunkle, anthrazitfarbene Oberfläche. Scharfe, präzise Linien schneiden durch die Komposition. Diese linearen Einschnitte erzeugen einen rhythmischen Dialog zwischen Licht und Schatten.
Die Künstlerin verwendet eine gedämpfte Farbpalette, um die Struktur zu betonen. Dezente blaue Akzente entstehen aus den Falten der Bilder. Der Blick wird durch diese sich kreuzenden Vektoren durch die Abfolge geführt. Jedes Panel wirkt als Fragment eines größeren architektonischen Puzzles.
Akademische Präzision trifft auf intuitive räumliche Forschung. Dieses Werk untersucht die Spannung zwischen inneren und äußeren Grenzen. Das wiederholte quadratische Format bietet eine stabile Bühne für dynamische Bewegung. Dünne Lichtstreifen deuten auf Tiefe und verborgene Dimensionen hin. Die Komposition vermeidet Chaos zugunsten einer meditativen, strukturierten Ordnung. Sie fängt einen Moment der Stille durch technische Strenge ein. Die visuelle Erzählung schließt in einer Abfolge überlappender Winkel und tiefer tonaler Gradienten ab.
Das dominierende Material in der Arbeit ist Textil - Industrie Stoff, der im gesamten Schaffungsprozess zum Material wird, das das Bild „macht“, d.h. es in ein Objekt übersetzt. Durch die Verwendung von Textil als Bauelement wird das Material selbst zur primären Oberfläche des Objekts - der Darstellung, mit bestimmten Spezifika und Qualitäten - Weichheit, Elastizität, Taktilität... Die gesamte Organisation des Raumes des Bildes - Objekts wird von geometrischen Formen dominiert, die durch Verbindungsstellen (Nähte) gekennzeichnet sind und miteinander zusammenpassen. An manchen Stellen sind die Verbindungsstellen subtil und leicht angedeutet, und in einigen Werken sind sie robust und betont - wodurch eine Reliefzeichnung entsteht, die aus der Oberfläche in den Raum tritt. Die Weichheit des Materials selbst, das Bild ausmacht und die Komposition aufbaut, steht im Kontrast zur Härte des linearen Systems der Zeichnung, das als ein Netz von Linien mit gewisser Dynamik erscheint. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion der Malerei selbst und dem Material, aus dem sie gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, legen sich die Oberfläche der Malerei und ihr bildlicher Wert als weiteres Feld der Aktion und Möglichkeit für den Ausdruck auf. Die Positionierung des Materials als Bauelement der Malerei bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Maluntergründe wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation übersteigt. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Gelegenheit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung der Komposition und der Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind.
Industrieller Wollstoff, Nähen und Ölpastell auf acrylfarbenem Leinwand. Aus der Serie „Soft forms“. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin. Abmessungen: Gesamte Größe: 9,4 H x 47,2 B x 1,5 T in. Einzelgröße: 9,4 H x 9,4 B x 1,5 T in.
Präsentation
Sie absolvierte 194 an der Akademie der Künste in Novi Sad einen B.A. mit Spezialisierung im Bereich Malerei. Später absolvierte sie ihr Postgraduiertenstudium (M.A.) in derselben Abteilung und schloss die Akademie 200 ab. In demselben Jahr begann sie zu arbeiten an der Akademie der Künste in Novi Sad im Departement der Bildenden und Angewandten Künste. Derzeit ist sie Professorin an der Institution.
Seit 195 ist sie Mitglied der Vereinigung der bildenden Künste in Vojvodina (ULUV) und der Serbischen Vereinigung der bildenden Künste (ULUS). Darüber hinaus ist sie Mitglied der Kunstgruppe Multiflex, in der sie mit anderen Künstlern an Multimedia-Projekten zusammenarbeitet. Seit 202 ist sie auch als leitende Kuratorin im „Mitar Subotić Suba“ Foundation tätig.
Seit 192 nimmt sie an über 150 Gruppenausstellungen regional und international teil, die Länder wie Serbien, Polen, Italien, China, Deutschland, Japan, Schweiz, Great Britain, Österreich und Frankreich umfassen. Zahlreiche Kunstkritiker haben sie in verschiedenen nationalen Künstlerauswahlen innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene nominiert.
Im Laufe ihrer Karriere hat sie 27 Solo-Ausstellungen gezeigt und mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten. Zu diesen Ehren gehören der Sonderpreis bei der 6. Ausstellung „Salon für junge Künstler“ (Serbien, 198) und der Jahrespreis für die beste Solo-Ausstellung in der Galerie der I. M. Kolarac Foundation in Belgrad (Serbien, 201). In demselben Jahr gewann sie eine Auszeichnung beim 30. Künstlerischen Oktober Salon in Novi Sad. Anschließend erhielt sie Auszeichnungen bei der 10. Ausstellung von Zeichnungen (Serbien, 203) und der Ausstellung „30x30“ (Serbien, 2009). Im Jahr 201 erhielt sie die Juryauszeichnung beim 27. Internationalen Kurzfilmfestival in Deutschland mit der Kunstgruppe Multiflex, gefolgt von der „Milivoj Nikolajevic“ Auszeichnung (Serbien, 2016).
Sie hat zahlreiche Projekte in Kunst und Bildung koordiniert und nimmt außerdem an vielen internationalen Symposien und Konferenzen teil. Darüber hinaus war sie in verschiedenen Fakultäts- und Universitätsgremien sowie in Ausschüssen mehrerer Kunstgalerien tätig.
Ihre akademische Arbeit konzentriert sich auf die Erforschung traditioneller und neuer visueller Medien und untersucht deren Parallelen und Überschneidungen. Die Beziehung zwischen Innen- und Außenraum ist ihr Hauptforschungsgebiet, in dem sie die Möglichkeiten des Ausdrucks und der Abstraktion durch verschiedene Disziplinen, einschließlich Kunst, Ökologie, Stadtplanung und visueller Kultur, untersucht.
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