Bronzeskulpturen
Big Soft Form 1. From Soft forms series, 2016
Gemälde : Öl, Acryl, Pastell · 117.9 x 78 x 3.8 cm 46.4 x 30.7 x 1.5 inch · Aufhängbereit
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Typ
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Abmessungen ( cm • inch )
117.9 x 78 x 3.8 cm 46.4 x 30.7 x 1.5 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Diese minimalistische Komposition balanciert strukturelle Präzision mit taktilem Wärme. Tiefschwarze Töne dominieren das visuelle Feld. Ein einzelnes Dreieck in gedämpftem Blau tritt in die obere rechte Ecke hervor. Präzise lineare Nähte schneiden durch die Dunkelheit. Diese Linien führen das Auge in einem rhythmischen Abstieg über die Oberfläche. Die Künstlerin behandelt die Leinwand als physisches Objekt. Sie erforscht die Spannung zwischen Innen- und Außenraum. Die Anordnung evoziert ein Gefühl von architektonischen Bauplänen oder gefalteten Textilien. Subtile Wertunterschiede erzeugen eine stille Tiefe. Dieses Werk spiegelt eine rigorose Studie der Abstraktion und Form wider. Es vermeidet dekorativen Überfluss zugunsten der Reinheit der Linie. Eine ruhige Atmosphäre herrscht durch die Verwendung einer zurückhaltenden Farbpalette. Das Zusammenspiel von dunklen matten Oberflächen und einem sanften blauen Akzent definiert die räumliche Logik. Jeder Winkel ist berechnet, um ein Gefühl von Stabilität und Stille hervorzurufen. Die Komposition endet in einer scharfen Diagonale, die untere rechte Kante verankert.
Das dominierende Material, das in der Arbeit verwendet wird, ist Textil - industrieller Stoff, der im gesamten Schaffungsprozess zum Material wird, das Bild „macht“, das heißt, es in ein Objekt übersetzt. Durch die Verwendung von Textil als Bauelement wird das Material selbst zur primären Oberfläche des Objekts - der Repräsentation, mit bestimmten Spezifitäten und Qualitäten - Weichheit, Elastizität, Haptik... Die gesamte Organisation des Raumes des Bildes - des Objekts - wird von geometrischen Formen dominiert, die durch Nähte (Nahtstellen) markiert sind und zusammenpassen. An einigen Stellen sind die Nähte subtil und leicht angedeutet, und in einigen Werken sind sie robust und betont - wodurch eine Reliefzeichnung entsteht, die aus der Oberfläche in den Raum tritt. Die Weichheit des Materials selbst, das das Bild bildet und die Komposition aufbaut, steht im Gegensatz zur Härte des linearen Systems der Zeichnung, das als ein Netzwerk von Linien mit bestimmten Dynamiken erscheint. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion der Malerei selbst und dem Material, aus dem sie gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, stellen die Oberfläche der Malerei und ihr bildlicher Wert sich als weiteres Feld der Handlung und Möglichkeit für den Ausdruck. Die Positionierung des Materials als Bauelement der Malerei bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien das Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Maluntergründe wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde zu einem Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation übersteigt. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten in der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Möglichkeit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung von Komposition und Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind.
Industrieller Wollstoff, Nähen und Ölpastell auf acrylfarbiger Leinwand. Aus der Serie Soft Forms. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin.
Präsentation
Sie absolvierte 194 an der Akademie der Künste in Novi Sad einen B.A. mit Spezialisierung im Bereich Malerei. Später absolvierte sie ihr Postgraduiertenstudium (M.A.) in derselben Abteilung und schloss die Akademie 200 ab. In demselben Jahr begann sie zu arbeiten an der Akademie der Künste in Novi Sad im Departement der Bildenden und Angewandten Künste. Derzeit ist sie Professorin an der Institution.
Seit 195 ist sie Mitglied der Vereinigung der bildenden Künste in Vojvodina (ULUV) und der Serbischen Vereinigung der bildenden Künste (ULUS). Darüber hinaus ist sie Mitglied der Kunstgruppe Multiflex, in der sie mit anderen Künstlern an Multimedia-Projekten zusammenarbeitet. Seit 202 ist sie auch als leitende Kuratorin im „Mitar Subotić Suba“ Foundation tätig.
Seit 192 nimmt sie an über 150 Gruppenausstellungen regional und international teil, die Länder wie Serbien, Polen, Italien, China, Deutschland, Japan, Schweiz, Great Britain, Österreich und Frankreich umfassen. Zahlreiche Kunstkritiker haben sie in verschiedenen nationalen Künstlerauswahlen innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene nominiert.
Im Laufe ihrer Karriere hat sie 27 Solo-Ausstellungen gezeigt und mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten. Zu diesen Ehren gehören der Sonderpreis bei der 6. Ausstellung „Salon für junge Künstler“ (Serbien, 198) und der Jahrespreis für die beste Solo-Ausstellung in der Galerie der I. M. Kolarac Foundation in Belgrad (Serbien, 201). In demselben Jahr gewann sie eine Auszeichnung beim 30. Künstlerischen Oktober Salon in Novi Sad. Anschließend erhielt sie Auszeichnungen bei der 10. Ausstellung von Zeichnungen (Serbien, 203) und der Ausstellung „30x30“ (Serbien, 2009). Im Jahr 201 erhielt sie die Juryauszeichnung beim 27. Internationalen Kurzfilmfestival in Deutschland mit der Kunstgruppe Multiflex, gefolgt von der „Milivoj Nikolajevic“ Auszeichnung (Serbien, 2016).
Sie hat zahlreiche Projekte in Kunst und Bildung koordiniert und nimmt außerdem an vielen internationalen Symposien und Konferenzen teil. Darüber hinaus war sie in verschiedenen Fakultäts- und Universitätsgremien sowie in Ausschüssen mehrerer Kunstgalerien tätig.
Ihre akademische Arbeit konzentriert sich auf die Erforschung traditioneller und neuer visueller Medien und untersucht deren Parallelen und Überschneidungen. Die Beziehung zwischen Innen- und Außenraum ist ihr Hauptforschungsgebiet, in dem sie die Möglichkeiten des Ausdrucks und der Abstraktion durch verschiedene Disziplinen, einschließlich Kunst, Ökologie, Stadtplanung und visueller Kultur, untersucht.
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