Achromatic Variation 2, 3 & 10. Triptych, 2023

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Dieses Triptychon erforscht die komplizierte Spannung zwischen Innen- und Außenraum. Die Komposition stützt sich auf eine disziplinierte geometrische Sprache. Scharfe Linien schneiden die Oberfläche in sich kreuzende Ebenen. Eine gedämpfte Palette aus blassem Violett und weißem Weiß erzeugt eine leuchtende Atmosphäre. Die Farben konkurrieren nicht. Sie verschieben sich subtil über die drei Paneele. Dies erzeugt eine rhythmische Bewegung in der gesamten Kunst. Reine Abstraktion führt das Auge durch eine architektonische Landschaft. Jeder Abschnitt deutet einen anderen Blickwinkel eines fragmentierten Volumens an. Die Künstlerin verwendet einen präzisen, akademischen Ansatz für Form. Das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten wird akribisch behandelt. Flache Oberflächen verwandeln sich durch strategische lineare Anordnung in wahrgenommene Tiefen. Dieses Gemälde aus dem Jahr 2023 spiegelt eine tiefgehende Forschung in visuellen Medien und struktureller Harmonie wider. Das Ergebnis ist eine ruhige, aber komplexe Meditation über die räumliche Wahrnehmung. Die Interaktion monochromatischer Töne betont die Klarheit der Zeichnung. Jedes Panel funktioniert als eigenständige Studie und trägt zu einer kohärenten Erzählung geometrischer Variation bei.

Die Serie umfasst Gemälde, bei denen analytische Beziehungen zu den wesentlichen Elementen der bildlichen plastischen Kreativität dominieren: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material; Geometrie fungiert als Rahmen, innerhalb dessen die Möglichkeit behandelt wird, die Oberfläche/Oberflächen als das grundlegende Problem der Malerei zu behandeln. Verschiedene Malmethoden und Malverfahren wurden angewendet: Malen in einer einzigen Schicht, Malen mit einer Untergrundmalerei, Auftragen von Farbe in mehreren Schichten, Auftragen von Farbe mit der Hinzufügung anderer Materialien. Jede separate Oberfläche in diesen geometrischen Gemälden hat ihre eigene Autonomie, ihre eigene farbliche und plastische Integrität, und ihre Harmonie neigt dazu, ein kompaktes Ganze zu schaffen, in dem alle Beziehungen gut ausbalanciert sind und den Eindruck von Ordnung, Harmonie und Übereinstimmung vermitteln. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit dem Konstrukt des Gemäldes selbst und dem Material, aus dem es gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, stellen die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert sich als weiteres Aktions- und Möglichkeitsfeld für den Ausdruck. Die Platzierung des Materials als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Malsubstrate wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und über das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation hinausführt. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das verwendete Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage für ein System geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduziert Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Möglichkeit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung der Komposition und der Baustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie ein kompaktes Ganze an, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind. 

Acryl auf Leinwand Aus der Gemäldeserie. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin. Abmessungen: Gesamtabmessungen: 13 H x 28.2 B x 1.5 T Zoll. Einzelgröße: 13 H x 9.4 B x 1.5 T Zoll.