Big Soft Form 2. From Soft forms series, 2016

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Eine Studie über tiefe Stille und strukturelle Präzision. Dieses Gemälde erforscht die delikate Spannung zwischen Innen- und Außenraum. Die Komposition wird von einer matten, dunklen Holzkohleoberfläche dominiert. Subtile geometrische Linien meißeln die Leere. Eine einzelne, scharfe Falte erzeugt ein Gefühl architektonischer Tiefe. Ein dünner blauer Akzent durchbricht die monochrome Strenge. Er fungiert als präzise Horizontlinie. Die Künstlerin verwendet ein minimalistisches Vokabular, um ein Gefühl von taktilem Weichheit hervorzurufen. Jede Linie ist absichtlich. Das Gleichgewicht ist prekär, aber stabil. Dieses Werk spiegelt einen rigorosen akademischen Ansatz zur Abstraktion wider. Es verwandelt eine flache Ebene in eine meditative Landschaft aus Schatten. Die Interaktion von Licht und Dunkelheit betont die Reinheit der Form. Es ist eine anspruchsvolle Erforschung der visuellen Kultur und räumlichen Dynamik. Die Oberfläche bleibt gedämpft und elegant. Eine kleine diagonale Falte unten links vervollständigt den geometrischen Rhythmus.

Das dominierende Material, das in der Arbeit verwendet wird, ist Textil - industrieller Stoff, der im gesamten Schaffungsprozess zum Material wird, das Bild „schafft“, d.h. es in ein Objekt übersetzt. Durch die Verwendung von Textil als Bauelement wird das Material selbst zur primären Oberfläche des Objekts - der Darstellung, mit bestimmten Spezifitäten und Qualitäten - Weichheit, Elastizität, Taktilität... Die gesamte Organisation des Raumes des Bildes - Objekts - wird von geometrischen Formen dominiert, die durch Nähte (Nahtstellen) gekennzeichnet sind und die zusammenpassen. An manchen Stellen sind die Nähte subtil und leicht angedeutet, und in anderen Werken sind sie robust und betont - wodurch eine Reliefzeichnung entsteht, die aus der Oberfläche in den Raum hervortritt. Die Weichheit des Materials selbst, das Bild bildet und die Komposition aufbaut, steht im Kontrast zur Härte des linearen Systems der Zeichnung, das als ein Netzwerk von Linien mit bestimmten Dynamiken erscheint. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion des Gemäldes selbst und dem Material, aus dem es gefertigt wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, stellen die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert sich als weiteres Aktions- und Möglichkeitsfeld für den Ausdruck. Die Platzierung des Materials als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, innerhalb eines erweiterten Feldes zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Malgrundmaterialien wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation übersteigt. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage für ein System geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduziert Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Gelegenheit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung von Komposition und Baustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind. 

Industrieller Wollstoff, Nähen und Ölpastell auf acrylfarbenem Leinwand. Aus der Serie Soft forms. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin.