Quelques exemples du travail de Bernard dans le sens des aiguilles d'une montre, de gauche à droite : Un intérieur chez Courreges, Carven et PNY Fabourg St Antoine—Tous ©Romain Laprade. Icicle SBM Shanghai ©Suisicong.

L'architecte belge Bernard Dubois brouille les frontières entre les disciplines. En s'appuyant sur des références issues de différentes époques du design et de l'architecture, il rassemble avec cohérence ce que l'histoire de l'architecture a précédemment opposé. Bernard Dubois a étudié la photographie avant d'obtenir son diplôme d'architecte à La Cambre en 2009 et de créer son propre cabinet en 2014. Découvrez son approche inspirante, qui place toujours le contexte et la culture d'un lien au centre du projet.

1. Bonjour Bernard ! Comment décrirais-tu ton style de décoration intérieure et où trouves-tu l'inspiration pour commencer un projet d'aménagement ?

Bonjour ! Mon style est difficile à définir. Il prend ses racines dans les différents mouvements du 20ème siècle. Par exemple, le Bauhaus, le Modernisme, mais aussi le Post-Modernisme, l'Art Déco, et beaucoup d'autres. Quand je commence un projet, je cherche toujours ce qui sonne juste. Pour chacun d'entre eux, j'essaie de découvrir quelle est la personnalité, le caractère et la nature du projet. Ensuite, tout mon processus de conception repose sur le choix de quelques éléments qui composeront la réalisation, en deviendront le thème, et s'articuleront entre eux. Plus que les éléments eux-mêmes, c'est la façon dont ils sont reliés qui crée le projet : lequel va dominer, lequel sera mineur, lequel doit être épais et fort, lequel doit être grand et maigre.

À gauche : Galerie Xavier Hufkens // À droite : Icicle SBM Shanghai ©Suisicong

2. Quels ont été vos projets passés préférés ?

Les sujets qui m'enthousiasment le plus sont généralement ceux que nous sommes en train de concevoir au même moment. Parmi les projets récemment livrés, mes préférés sont la galerie pour Xavier Hufkens à Bruxelles, le magasin Courrèges, le restaurant pour PNY dans le Marais, le magasin Icicle à Shanghai ou l'édition de meubles pour Maniera. Ce sont autant d'inspirations pour la conception de projets futurs, comme une sorte de filiation. Ils ont en quelque sorte créé leurs propres langages.  

3. Les œuvres d'art semblent constituer une part importante dans tes aménagements intérieurs. Comment intègres-tu l'art dans tes créations ?

L'art est généralement partie prenante du projet dès son commencement. Nous choisissons les pièces, nous imaginons où elles pourraient être placées et nous les représentons sur les maquettes. Très souvent, des pièces différentes sont choisies de manière plus spontanée à la fin, mais les choix initiaux nous aident à définir le projet.

4. La simplicité linéaire semble être un élément clé de ton esthétique, visible à la fois dans ton portfolio et sur ton compte Instagram. Quels conseils donnerais-tu aux personnes qui souhaitent adopter des perspectives géométriques pour la première fois au sein de leur intérieur ?

Ça va vous sembler cliché mais c'est pourtant vrai, je leur dirai de suivre spontanément leur instinct. S'ils veulent créer leur propre style, ils doivent fixer leurs propres règles. Si vous utilisez les mêmes éléments et combinaisons que Mies Van Der Rohe, vous créerez logiquement un projet à la Mies Van Der Rohe ! Au contraire, si vous ne suivez pas les règles existantes, vous vous fierez à vos propres sentiments pour déterminer la taille, le genre et la relation de chaque élément.

À gauche : Icicle SBM Shanghai ©Suisicong // À droite : Carven ©Romain Laprade

5. Dans quelle mesure tes créations sont-elles influencées par le lieu et l'environnement dans lesquels elles se trouvent ?

Très souvent, le lieu a une importance fondamentale pour le projet. Par exemple, lors de la conception d'une maison, la pente du paysage, la vue et l'orientation jouent un rôle prédominant. Le soleil et le climat aussi. Par exemple, est-ce qu'on protège les fenêtres du soleil ou est-ce qu'on les expose ? Ensuite, on peut utiliser des références revisitées à des compositions d'architecture locale ou privilégier l'utilisation de matériaux locaux. Chaque projet est la rencontre entre un client, une idée, un architecte et un lieu (avec un budget et un délai aussi !).

6. Quels sont les artistes contemporains, célèbres ou émergents, qui sont pour toi une source d'inspiration ? 

Le travail de certains artistes sont des références dans notre processus de conception, consciemment ou inconsciemment. Par exemple, je pense à Sol Lewitt, James Turrell, Dan Flavin, Ellsworth Kelly ou Imi Knoebel. J'ai également des pièces de Danh Vo, Robert Mapplethorpe, Leon Wuidar, Rineke Dijkstran et Sterling Ruby chez moi, qui sont une source d'inspiration beaucoup plus indirecte, mais elles sont toujours présentes dans mon esprit car je vis avec elles.

Enfin, la décoration intérieure de Bernard pour le restaurant parisien PNY Fabourg St Antoine ©Romain Laprade