Un échange avec Janie Molster Designs : Architecte d'intérieur américaine excentrique

Portrait de Janie © Tasha Tolliver

Artsper est ravi de vous présenter Janie Molster de Janie Molster Designs. Nous nous sommes entretenus avec cette architecte d'intérieur américaine au sujet de son parcours professionnel, de l'utilisation de l'art contemporain dans ses projets et de son style de design personnel et professionnel. Lisez notre conversation avec Janie pour en savoir plus sur ses goûts uniques et son processus de conception !

1. Bonjour Janie ! Merci d'avoir pris le temps de nous parler aujourd'hui. Pourriez-vous commencer par vous présenter à nos lecteurs ? Comment votre carrière en design intérieur a-t-elle commencé ?

J'ai toujours aimé la lecture et la littérature et dès petite, je me voyais enseigner ou écrire. Mon parcours vers la décoration intérieure s'est dessiné de façon naturelle. J'ai emménagé dans ma première maison au début de mes vingt ans et j'avais beaucoup d'idées, mais un budget limité. J'ai tenté quelques idées audacieuses et petit à petit, mes amis ont commencé à me demander des conseils en matière de design. Par la suite, les appels d'amis et de leur réseau se sont multipliés. À l'occasion d'un anniversaire, un ami m'a imprimé des cartes professionnelles à titre personnel et c'est ainsi que JMD a pris son envol.  

2. En ce qui concerne la décoration d'intérieur, pourriez-vous nous expliquer votre processus de création ? Qu'est-ce qui vous inspire lorsque vous abordez un nouveau projet ?

Les clients sont ma principale source d'inspiration. J'aime découvrir comment les gens vivent dans leur maison, les petites particularités qui rendent leur style de vie unique. Mon processus consiste à étudier leurs préférences pour ensuite les embellir et les améliorer. Si je travaille avec un client qui découvre ce processus pour la première fois, je l'encourage à trouver des pistes d'inspiration afin que je puisse concevoir un environnement en accord avec ses aspirations de vie. Lorsqu'une bonne architecture ou une volonté d'expérimenter s'ajoutent au mélange, nous pouvons créer de la magie.  

À gauche : Aspire Magazine Designer Showhouse © Gordon Gregory / À droite : Riverfront Contemporary © Gordon Gregory 

3. Comment décririez-vous votre style de design ?

Au fond, je suis une traditionaliste car j'aime puiser mon inspiration dans le passé. Même dans nos projets les plus modernes, nous intégrons des antiquités pour créer une sensation d'« âme ancienne » derrière nos créations. Cela dit, je suis attirée par l'art contemporain dans toutes ses formes, y compris l'ameublement. J'aime composer une pièce comme si j'organisais un dîner, en réunissant différentes personnalités avec une diversité de points de vue. Il faut qu'il y ait un peu de contraste dans la perspective. Un élément sexy est toujours un plus, tout comme oser prendre des risques et repousser les limites de sa propre imagination.

4. Quel rôle jouent les œuvres d'art contemporaines dans votre processus de conception ?

Pour moi, une pièce tombe à plat sans œuvres d'art. Étant donné que nous travaillons souvent dans des maisons traditionnelles et historiques, l'incorporation d'œuvres d'art contemporaines change la donne. Elles agissent presque comme un nettoyeur de palais - un élément qui génère un redémarrage et une nouvelle stimulation visuelle.

5. Quel est le style d'art vers lequel vous gravitez personnellement ? Quels éléments recherchez-vous dans une œuvre d'art ?  

Bien que j'adore les œuvres d'art abstraites, elles doivent avoir une structure sous-jacente. Je passe par des phases où je suis attirée par l'absence de couleur ( une palette noire et blanche) à des œuvres où la couleur est employée de manière très audacieuse. Actuellement, je privilégie beaucoup de photographies dans nos projets. Les images provocatrices qui suscitent de la réflexion et nous poussent à remettre en question sont celles qui m'attirent le plus. Enfin, je suis fascinée par la forme humaine et je ne résiste rarement à une sculpture anthropomorphe.

À gauche : Colorful Floridian Condo © Carmel Brantley / À droite : Bohemian Bungalow © Mali Azima

6. Nous sommes curieux de savoir quelle est votre pièce préférée à décorer dans une maison ?  

Une grande pièce qui se transforme en espace de vie. Les pièces de cette nature offrent une toile vierge pour laisser libre cours à l'imagination et aux possibilités d'aménagement, et les pièces polyvalentes m'attirent toujours. Par exemple, un salon avec plusieurs espaces de conversation, un coin bureau, une table pour les repas improvisés, des fenêtres offrant une vue et des cheminées devant lesquelles se blottir.

7. Nous sommes impatients de découvrir vos futurs projets ! Y a-t-il quelque chose de particulièrement intéressant sur lequel vous travaillez et que vous pourriez partager avec nous ?  

Oui, il y en a beaucoup ! Le mois prochain, nous allons installer un complexe familial comprenant plusieurs structures sur une île le long de la côte de Floride. Nos clients nous ont fait confiance et nous avons bénéficié d'une vaste superficie qui nous a permis de créer un grand nombre d'espaces différents, chacun ayant une ambiance distincte. Ce projet marie une architecture et des intérieurs contemporains avec des couleurs accueillantes et du confort - l'objectif final de notre client. 

Par ailleurs, nous sommes en pleine rénovation d'une maison au bord de la rivière en Virginie. La pièce centrale a été construite pour ressembler à l'intérieur d'un grand voilier. La mère de la clientèle a demandé que l'espace soit conçu avec un ton humoristique et léger. C'est une pièce très spacieuse et charmante où l'on remarque les traces d'un incroyable travail artisanal y compris une étonnante structure à poteaux et à poutres.

À gauche : Sunny Colonial Cottage © Gordon Gregory / À droite : Elegant Georgian © Mali Azima


Sélection d'œuvres d'art

Édition, Rougir (jeune homme aux gants), Françoise Pétrovitch

Rougir (jeune homme aux gants)

Françoise Pétrovitch

Édition - 70 x 100 cm Édition - 27.6 x 39.4 inch

Vendue

Photographie, Untitled 1, Juan Pablo Castro

Untitled 1

Juan Pablo Castro

Photographie - 61 x 91.4 x 0.3 cm Photographie - 24 x 36 x 0.1 inch

2 910 €

Peinture, Artémis, Laurent Betremieux

Artémis

Laurent Betremieux

Peinture - 76 x 57 cm Peinture - 29.9 x 22.4 inch

500 €

Sculpture, Nu sur fond rouge, Franck Sadock

Nu sur fond rouge

Franck Sadock

Sculpture - 67 x 51 x 6 cm Sculpture - 26.4 x 20.1 x 2.4 inch

2 300 €

Photographie, Scala Settembre XX, Loic Flament

Scala Settembre XX

Loic Flament

Photographie - 40.6 x 30.5 cm Photographie - 16 x 12 inch

1 090 €

Dessin, Après l'expo, Laurent Anastay-Ponsolle

Après l'expo

Laurent Anastay-Ponsolle

Dessin - 70 x 50 x 0.5 cm Dessin - 27.6 x 19.7 x 0.2 inch

750 €

Sculpture, Peur, Larroche

Peur

Larroche

Sculpture - 42 x 39 x 12 cm Sculpture - 16.5 x 15.4 x 4.7 inch

400 €

Sculpture, Tahitienne Dansant, Maud Bora

Tahitienne Dansant

Maud Bora

Sculpture - 44 x 29 x 29 cm Sculpture - 17.3 x 11.4 x 11.4 inch

4 200 €

Peinture, Composition aléatoire (Polyptyque), Jean-Pierre Petit

Composition aléatoire (Polyptyque)

Jean-Pierre Petit

Peinture - 60 x 200 x 2 cm Peinture - 23.6 x 78.7 x 0.8 inch

2 900 €

Photographie, Le Baiser - Jane Birkin & Serge Gainsbourg, Tony Frank

Le Baiser - Jane Birkin & Serge Gainsbourg

Tony Frank

Photographie - 75 x 110 x 4 cm Photographie - 29.5 x 43.3 x 1.6 inch

11 000 €

Peinture, Breaking Point, Reeboskic Marko

Breaking Point

Reeboskic Marko

Peinture - 140 x 110 x 2.5 cm Peinture - 55.1 x 43.3 x 1 inch

2 350 €

Peinture, Control attempt #32, Dasha Buben

Control attempt #32

Dasha Buben

Peinture - 100 x 80 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch

1 600 €

Peinture, Variations circulaires, Piero Cipolat

Variations circulaires

Piero Cipolat

Peinture - 120 x 120 x 6 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 2.4 inch

5 335 €