Bronzeskulpturen
Big Soft Form 1, 2, 3 & 5, Polyptych. From Soft forms series, 2016
Gemälde : Öl, Acryl, Pastell · 117.9 x 311.9 x 3.8 cm 46.4 x 122.8 x 1.5 inch · Aufhängbereit
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Über das Kunstwerk
Typ
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Abmessungen ( cm • inch )
117.9 x 311.9 x 3.8 cm 46.4 x 122.8 x 1.5 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Dieses Polyptychon präsentiert eine anspruchsvolle Studie der architektonischen Abstraktion. Vier Paneele richten sich aus, um einen kontinuierlichen rhythmischen Fluss zu erzeugen. Eine tiefe anthrazitfarbene Palette dominiert die Komposition. Sie evoziert ein Gefühl stiller Nacht und räumlicher Tiefe.
Scharfe geometrische Linien schneiden durch die matten Oberflächen. Diese Einschnitte erzeugen eine subtile Spannung zwischen Flachheit und Volumen. Die Künstlerin erforscht die Schnittstelle von inneren und äußeren Grenzen. Ein plötzlicher Schimmer von azurblau durchbricht die Dunkelheit. Dieser chromatische Akzent führt Licht und atmosphärische Perspektive in die Anordnung ein.
Das Werk balanciert starre Struktur mit organischer Weichheit. Jedes Panel fungiert als unabhängiges Fragment eines größeren städtischen Puzzles. Es spiegelt ein akademisches Interesse an visueller Kultur und Urbanismus wider. Die Komposition führt das Auge über eine Reihe aufsteigender und absteigender Ebenen. Präzision definiert jede Kante. Das Ergebnis ist eine meditative Erforschung von Form und Leere. Die subtilen Tonwertverschiebungen deuten eine verborgene Landschaft an, die aus den Schatten hervortritt.
Das dominierende Material, das in der Arbeit verwendet wird, ist Textil – Industrie Stoff, der im gesamten Schaffensprozess zum Material wird, das das Bild "schafft", d.h., es in ein Objekt übersetzt. Durch die Verwendung von Textil als Bauelement wird das Material selbst zur primären Oberfläche des Objekts – der Darstellung, mit bestimmten Spezifika und Qualitäten – Weichheit, Elastizität, Haptik... Die gesamte Organisation des Raumes des Bildes – des Objekts – wird von geometrischen Formen dominiert, die durch Nähte (Säume) gekennzeichnet sind und miteinander zusammenpassen. An manchen Stellen sind die Nähte subtil und leicht angedeutet, und in anderen Werken sind sie robust und betont – wodurch eine Reliefzeichnung entsteht, die aus der Oberfläche in den Raum hervortritt. Die Weichheit des Materials selbst, das Bild bildet und die Komposition aufbaut, steht im Gegensatz zur Härte des linearen Systems der Zeichnung, das als ein Netzwerk von Linien mit bestimmten Dynamiken erscheint. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion der Malerei und dem Material, aus dem sie gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, stellen die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert sich als weiteres Feld der Aktion und Möglichkeit für den Ausdruck. Die Positionierung des Materials als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Malgrundstoffe wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation übersteigt. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Reihenfolge aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als fügende Platten behandelt, gibt ihr die Gelegenheit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung von Komposition und Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind.
Industrieller Wollstoff, Nähen und Ölpastell auf acrylfarbenem Leinwand. Aus der Serie Soft forms. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin. Abmessungen: Gesamte Größe: 46.4 H x 12.8 B x 1.5 T Zoll. Einzelgröße: 46.4 H x 30.7 B x 1.5 T Zoll.
Präsentation
Sie absolvierte 194 an der Akademie der Künste in Novi Sad einen B.A. mit Spezialisierung im Bereich Malerei. Später absolvierte sie ihr Postgraduiertenstudium (M.A.) in derselben Abteilung und schloss die Akademie 200 ab. In demselben Jahr begann sie zu arbeiten an der Akademie der Künste in Novi Sad im Departement der Bildenden und Angewandten Künste. Derzeit ist sie Professorin an der Institution.
Seit 195 ist sie Mitglied der Vereinigung der bildenden Künste in Vojvodina (ULUV) und der Serbischen Vereinigung der bildenden Künste (ULUS). Darüber hinaus ist sie Mitglied der Kunstgruppe Multiflex, in der sie mit anderen Künstlern an Multimedia-Projekten zusammenarbeitet. Seit 202 ist sie auch als leitende Kuratorin im „Mitar Subotić Suba“ Foundation tätig.
Seit 192 nimmt sie an über 150 Gruppenausstellungen regional und international teil, die Länder wie Serbien, Polen, Italien, China, Deutschland, Japan, Schweiz, Great Britain, Österreich und Frankreich umfassen. Zahlreiche Kunstkritiker haben sie in verschiedenen nationalen Künstlerauswahlen innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene nominiert.
Im Laufe ihrer Karriere hat sie 27 Solo-Ausstellungen gezeigt und mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten. Zu diesen Ehren gehören der Sonderpreis bei der 6. Ausstellung „Salon für junge Künstler“ (Serbien, 198) und der Jahrespreis für die beste Solo-Ausstellung in der Galerie der I. M. Kolarac Foundation in Belgrad (Serbien, 201). In demselben Jahr gewann sie eine Auszeichnung beim 30. Künstlerischen Oktober Salon in Novi Sad. Anschließend erhielt sie Auszeichnungen bei der 10. Ausstellung von Zeichnungen (Serbien, 203) und der Ausstellung „30x30“ (Serbien, 2009). Im Jahr 201 erhielt sie die Juryauszeichnung beim 27. Internationalen Kurzfilmfestival in Deutschland mit der Kunstgruppe Multiflex, gefolgt von der „Milivoj Nikolajevic“ Auszeichnung (Serbien, 2016).
Sie hat zahlreiche Projekte in Kunst und Bildung koordiniert und nimmt außerdem an vielen internationalen Symposien und Konferenzen teil. Darüber hinaus war sie in verschiedenen Fakultäts- und Universitätsgremien sowie in Ausschüssen mehrerer Kunstgalerien tätig.
Ihre akademische Arbeit konzentriert sich auf die Erforschung traditioneller und neuer visueller Medien und untersucht deren Parallelen und Überschneidungen. Die Beziehung zwischen Innen- und Außenraum ist ihr Hauptforschungsgebiet, in dem sie die Möglichkeiten des Ausdrucks und der Abstraktion durch verschiedene Disziplinen, einschließlich Kunst, Ökologie, Stadtplanung und visueller Kultur, untersucht.
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