Big Soft Form 1, 2, 3 & 5, Polyptych. From Soft forms series, 2016

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Dieses Polyptychon präsentiert eine anspruchsvolle Studie der architektonischen Abstraktion. Vier Paneele richten sich aus, um einen kontinuierlichen rhythmischen Fluss zu erzeugen. Eine tiefe anthrazitfarbene Palette dominiert die Komposition. Sie evoziert ein Gefühl stiller Nacht und räumlicher Tiefe.
Scharfe geometrische Linien schneiden durch die matten Oberflächen. Diese Einschnitte erzeugen eine subtile Spannung zwischen Flachheit und Volumen. Die Künstlerin erforscht die Schnittstelle von inneren und äußeren Grenzen. Ein plötzlicher Schimmer von azurblau durchbricht die Dunkelheit. Dieser chromatische Akzent führt Licht und atmosphärische Perspektive in die Anordnung ein.
Das Werk balanciert starre Struktur mit organischer Weichheit. Jedes Panel fungiert als unabhängiges Fragment eines größeren städtischen Puzzles. Es spiegelt ein akademisches Interesse an visueller Kultur und Urbanismus wider. Die Komposition führt das Auge über eine Reihe aufsteigender und absteigender Ebenen. Präzision definiert jede Kante. Das Ergebnis ist eine meditative Erforschung von Form und Leere. Die subtilen Tonwertverschiebungen deuten eine verborgene Landschaft an, die aus den Schatten hervortritt.

Das dominierende Material, das in der Arbeit verwendet wird, ist Textil – Industrie Stoff, der im gesamten Schaffensprozess zum Material wird, das das Bild "schafft", d.h., es in ein Objekt übersetzt. Durch die Verwendung von Textil als Bauelement wird das Material selbst zur primären Oberfläche des Objekts – der Darstellung, mit bestimmten Spezifika und Qualitäten – Weichheit, Elastizität, Haptik... Die gesamte Organisation des Raumes des Bildes – des Objekts – wird von geometrischen Formen dominiert, die durch Nähte (Säume) gekennzeichnet sind und miteinander zusammenpassen. An manchen Stellen sind die Nähte subtil und leicht angedeutet, und in anderen Werken sind sie robust und betont – wodurch eine Reliefzeichnung entsteht, die aus der Oberfläche in den Raum hervortritt. Die Weichheit des Materials selbst, das Bild bildet und die Komposition aufbaut, steht im Gegensatz zur Härte des linearen Systems der Zeichnung, das als ein Netzwerk von Linien mit bestimmten Dynamiken erscheint. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion der Malerei und dem Material, aus dem sie gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, stellen die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert sich als weiteres Feld der Aktion und Möglichkeit für den Ausdruck. Die Positionierung des Materials als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Malgrundstoffe wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation übersteigt. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Reihenfolge aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als fügende Platten behandelt, gibt ihr die Gelegenheit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung von Komposition und Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind. 

Industrieller Wollstoff, Nähen und Ölpastell auf acrylfarbenem Leinwand. Aus der Serie Soft forms. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin. Abmessungen: Gesamte Größe: 46.4 H x 12.8 B x 1.5 T Zoll. Einzelgröße: 46.4 H x 30.7 B x 1.5 T Zoll.