Un échange avec Isabelle Keit-Parinaud : Directrice de Moderne Art Fair

Portrait d'Isabelle © Isabelle Keit-Parinaud

Artsper a eu l'opportunité de s'entretenir avec Isabelle Keit Parinaud, la collectionneuse d'art et directrice de la Foire d'Art Moderne, à Paris. Nous étions ravis d'en apprendre davantage sur son expérience dans l'industrie de l'art et du design, ainsi que d'obtenir des informations exclusives sur la Foire d'Art Moderne. Bienvenue dans le monde d'Isabelle Keit Parinaud !

1. Bonjour Isabelle ! Merci de discuter avec nous aujourd'hui. Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre parcours professionnel, en mettant en avant les étapes clés et les expériences qui vous ont préparées à votre rôle à la Foire d'Art Moderne ?

Avant tout, je suis une collectionneuse passionnée d'art et de design. J'ai été immergée dans cet environnement depuis mon plus jeune âge. Fille d'un peintre et épouse d'un marchand d'art qui lui-même est le fils d'un critique d'art.

J'ai débuté dans le monde des défilés de mode en 2001 chez Comexpo (devenu Comexposium depuis 2006), en tant que manager d'un des secteurs du "Prêt à porter Paris", plus particulièrement la section des jeunes designers. Ensuite, en 2004, j'ai participé au lancement d'un nouveau salon de la mode franco-belge, Kids Fashion Mode Enfantine, en travaillant entre Paris et Bruxelles.

En 2007, passant de la mode à l'art, j'ai pris la direction d'ART ELYSÉES, avec le désir de réunir l'art moderne, l'art contemporain et le design. En 2010, la foire s'est enrichie d'un pavillon "DESIGN ÉLYSÉES", un salon vitrine exclusivement dédié au design du 20e siècle, puis depuis lors à la scène du design contemporain.

Je travaille en collaboration avec ma famille, accompagnée de ma sœur, Adeline Keit, et de mon mari Blaise Parinaud.

Isabelle et Adeline © SAY WHO 

2. La Foire d'Art Moderne est située au cœur de la scène artistique vibrante de Paris, attirant des participants du monde entier. Pourriez-vous nous en dire plus sur les stratégies de la foire pour attirer un public international et peut-être partager certaines collaborations ou partenariats réussis ?

Notre choix de dates pour la Foire d'Art, du 18 au 22 octobre, est la stratégie que nous avons adoptée. Cette semaine est la plus importante dans le marché de l'art en France, lors de laquelle se déroulent les plus grandes foires d'art, tout comme Paris+. Nous cherchons à nous inscrire dans le sillage de ces grandes foires.

Notre principal modèle, comme vous l'avez très bien dit, est d'être au cœur de la scène artistique vibrante de Paris afin de devenir une foire d'art complémentaire et alternative par rapport aux autres événements qui ont lieu en même temps. Être situé sur l'Avenue des Champs-Élysées nous place dans un environnement dynamique à la fois intemporel et international.

Être juste à côté de l'Avenue Matignon, la nouvelle Bond Street, nous positionne au cœur du marché de l'art.

Nous travaillons sur des collaborations et des partenariats.  

3. Pouvez-vous nous donner un aperçu de la diversité de vos participants ? Où sont basés vos exposants ? Quels critères ou quelles qualités spécifiques recherchez-vous lorsque vous sélectionnez les exposants de la foire ?

Notre foire est principalement franco-européenne. Actuellement, nos exposants sont principalement basés en France, avec environ 75 % de nos participants. Les 25 % restants de nos exposants sont européens. Cependant, nous avons pour but d'élargir nos horizons et d'accueillir une plus grande diversité internationale, en particulier avec l'arrivée de Paris+. Lorsque nous sélectionnons les exposants pour notre foire, nous prenons en compte plusieurs critères et qualités spécifiques, notamment :

Excellence artistique : Nous recherchons des galeries qui représentent des artistes d'un talent et d'une créativité exceptionnels, quelle que soit leur origine géographique. La qualité des œuvres d'art est primordiale.

Diversité culturelle : Dans le cadre de notre engagement envers l'internationalisation, nous recherchons des exposants capables d'apporter une diversité de styles artistiques et de perspectives culturelles à notre foire.

Pertinence : Les exposants doivent avoir une vision curatoriale solide qui résonne avec le thème et les objectifs de notre foire. Nous recherchons des galeries capables de contribuer à une expérience artistique significative et cohérente.

Engagement : Nous apprécions les galeries qui s'impliquent activement dans la communauté artistique et qui ont un historique d'expositions et de collaborations réussies.

Alors que nous avançons, nous sommes enthousiastes à l'idée d'évoluer vers une foire d'art plus internationalement inclusive tout en continuant à maintenir les normes les plus élevées en matière de qualité artistique et d'innovation.  

© Isabelle Keit-Parinaud 

4. Le réseautage et le partage de connaissances sont cruciaux dans le monde de l'art. Pouvez-vous nous parler de séminaires spécifiques ou d'expositions auxquels les participants, en particulier les galeristes, les artistes et les collectionneurs, devraient être particulièrement enthousiastes ? De plus, comment la Foire d'Art Moderne facilite-t-elle et encourage-t-elle les interactions entre ces différentes parties prenantes ?  

Le réseautage et le partage de connaissances font partie intégrante de la communauté artistique dynamique que nous cherchons à cultiver à la Foire d'Art Moderne. Les participants, y compris les galeristes, les artistes et les collectionneurs, peuvent s'attendre à une série de séminaires captivants avec des experts de l'industrie, offrant une plongée profonde dans le marché de l'art en constante évolution, ainsi qu'à des expositions promettant d'enrichir leur expérience.

Cette année, nous proposerons différentes expositions, notamment :

Exposition de photographie d'Olivier Goy retraçant dix ans de découvertes du monde et de la vie. Passant de son studio, qu'il adore, à ses voyages, près et loin. Comme d'habitude, ses photos seront à vendre et 100 % du prix de vente ira à l'Institut du Cerveau.

Vitrine du design de Stefano Trapani, invité d'honneur.

Marta Pan & André Wogenscky - Des œuvres méconnues : Cette exposition d'œuvres moins connues de Marta Pan et André Wogenscky offre une nouvelle perspective sur leur parcours artistique. Elle invite les collectionneurs et les artistes à explorer les facettes cachées de ces figures influentes.

Millen Art Club - Vitrine des jeunes collectionneurs : Le Millen Art Club est l'endroit où les jeunes collectionneurs peuvent briller. Les participants pourront découvrir les choix et les insights de ces collectionneurs émergents, offrant un aperçu des préférences artistiques et des perspectives de la prochaine génération.

Faciliter les interactions : À la Foire d'Art Moderne, nous mettons fortement l'accent sur la promotion des interactions entre les différentes parties prenantes. Nous proposons des sessions de réseautage dédiées, des avant-premières VIP et des visites guidées qui encouragent les artistes, les galeristes et les collectionneurs à se connecter et à engager des conversations significatives.

En résumé, la Foire d'Art Moderne offre une expérience complète aux galeristes, aux artistes et aux collectionneurs, avec des séminaires et des expositions qui favorisent le partage de connaissances et le réseautage.

© Isabelle Keit-Parinaud 

5. Les futurs participants sont toujours impatients de savoir à quoi s'attendre lors d'un événement. Pourriez-vous dresser un tableau plus vivant de l'expérience ? Pourriez-vous partager votre exposition ou œuvre d'art la plus mémorable d'une édition précédente et expliquer pourquoi elle était si importante ?  

Lors d'une de nos précédentes éditions, nous avons eu le privilège d'organiser une exposition vraiment remarquable qui a laissé une empreinte indélébile à la fois sur notre événement et sur la communauté artistique dans son ensemble. Cette exposition présentait les œuvres et l'héritage du grand marchand d'art du 20e siècle, Alexandre Lolas.

L'exposition était un témoignage du rôle profond et souvent sous-estimé que jouent les marchands d'art dans la définition de l'histoire de l'art. Elle illustrait vivement l'importance de la relation artistique entre un marchand d'art et les artistes.

L'exposition mettait en avant non seulement les œuvres d'art époustouflantes que Lolas avait collectionnées et promues tout au long de sa carrière, mais aussi les relations personnelles et artistiques qu'il avait tissées avec les artistes emblématiques de son époque.

6. L'innovation joue un rôle essentiel dans le marché de l'art en constante évolution. Y a-t-il des projets passionnants ou des plans futurs au sein de la Foire d'Art Moderne que les professionnels du marché de l'art devraient surveiller ?  

Absolument, l'innovation est au cœur de ce que nous faisons à la Foire d'Art Moderne et nous développons continuellement de nouvelles initiatives pour améliorer l'expérience des professionnels du marché de l'art. Nous reconnaissons l'importance de créer des opportunités pour les galeristes de se connecter avec de nouveaux collectionneurs. Nous visons à fournir aux professionnels du marché de l'art les outils, les ressources et les opportunités dont ils ont besoin pour prospérer dans un environnement en constante évolution.

Nous sommes également engagés dans la promotion de pratiques artistiques durables et mettrons en avant des artistes et des galeries respectueux de l'environnement qui sont en phase avec ces valeurs.


Sélection d'œuvres d'art

Peinture, Untitled, Yrjö Edelmann

Untitled

Yrjö Edelmann

Peinture - 111.8 x 111.8 cm Peinture - 44 x 44 inch

24 254 €

Photographie, Knokke Lounge (Belgian Coast), Antoine Rose

Knokke Lounge (Belgian Coast)

Antoine Rose

Photographie - 150 x 150 x 3 cm Photographie - 59.1 x 59.1 x 1.2 inch

14 000 €

Sculpture, Columna, Dario Perez-Flores

Columna

Dario Perez-Flores

Sculpture - 190 x 25 cm Sculpture - 74.8 x 9.8 inch

30 000 €

Peinture, Cascading Line (Polka), Jeremy Annear

Cascading Line (Polka)

Jeremy Annear

Peinture - 120 x 160 cm Peinture - 47.2 x 63 inch

32 061 €

Photographie, Bergese House, Slim Aarons

Bergese House

Slim Aarons

Photographie - 152.4 x 101.6 cm Photographie - 60 x 40 inch

3 690 €

Peinture, Il a peur, Jean Rustin

Il a peur

Jean Rustin

Peinture - 130 x 97 x 2 cm Peinture - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch

44 000 €

Photographie, Leaning Man, Edmund Sumner

Leaning Man

Edmund Sumner

Photographie - 59.8 x 47.5 x 0.1 cm Photographie - 23.5 x 18.7 x 0 inch

2 590 €

Photographie, One Afternoon at Four O'clock (Diptych), Large, Michael James O'Brien

One Afternoon at Four O'clock (Diptych), Large

Michael James O'Brien

Photographie - 101.6 x 152.4 x 0.3 cm Photographie - 40 x 60 x 0.1 inch

11 642 €

Photographie, Sunday at le Havre, Lucien Clergue

Sunday at le Havre

Lucien Clergue

Photographie - 68 x 31 cm Photographie - 26.8 x 12.2 inch

16 000 €

Peinture, City Window, Joseph Lorusso

City Window

Joseph Lorusso

Peinture - 152.4 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 60 x 60 x 2 inch

32 985 €

Dessin, Sans-titre, Loïc Le Groumellec

Sans-titre

Loïc Le Groumellec

Dessin - 23 x 20 cm Dessin - 9.1 x 7.9 inch

1 450 €

Photographie, Drawing Down The Moon, Jeff Robb

Drawing Down The Moon

Jeff Robb

Photographie - 80 x 100 x 2 cm Photographie - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch

12 000 €

Dessin, Composition musicale dyptique 1/2, Francesco Marino Di Teana

Composition musicale dyptique 1/2

Francesco Marino Di Teana

Dessin - 23 x 30 x 2 cm Dessin - 9.1 x 11.8 x 0.8 inch

2 000 €

Peinture, The Blue Chimney, Elena Borstein

The Blue Chimney

Elena Borstein

Peinture - 132.1 x 188 x 4.1 cm Peinture - 52 x 74 x 1.6 inch

22 000 €

Peinture, To Be by Your Side, Peregrine Heathcote

To Be by Your Side

Peregrine Heathcote

Peinture - 96.5 x 127 cm Peinture - 38 x 50 inch

27 164 €

Peinture, Palatia, Adele Bessy

Palatia

Adele Bessy

Peinture - 150 x 150 x 2 cm Peinture - 59.1 x 59.1 x 0.8 inch

33 750 €